Untitled Document<\/p>\n
name\n <\/span> <\/p>\nemail\n <\/span> <\/p>\nsubject\n <\/span> <\/p>\nyour message\n <\/textarea><\/span> <\/p>\n<p><input type=\"submit\" value=\"submit\" class=\"wpcf7-form-control wpcf7-submit\" \/><\/p>\n<p style=\"display: none !important;\" class=\"akismet-fields-container\" data-prefix=\"_wpcf7_ak_\"><label>Δ<textarea name=\"_wpcf7_ak_hp_textarea\" cols=\"45\" rows=\"8\" maxlength=\"100\"><\/textarea><\/label><input type=\"hidden\" id=\"ak_js_1\" name=\"_wpcf7_ak_js\" value=\"28\"\/><script>document.getElementById( \"ak_js_1\" ).setAttribute( \"value\", ( new Date() ).getTime() );<\/script><\/p><div class=\"wpcf7-response-output wpcf7-display-none\"><\/div><\/form><\/div><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Born 1959<br \/>\nqualified Graphic Designer @ Istituto Europeo di Design<br \/>\nlives and works in Rome as graphic designer and artist<\/p>\n<table border=\"0\" width=\"698\">\n<tbody>\n<tr>\n<td width=\"4\"><\/td>\n<td width=\"657\"><strong>ITA<br \/>\n<\/strong>La ricerca della mia pi\u00f9 recente attivit\u00e0 artistica \u00e8 finalizzata al raggiungimento di un punto di equilibrio che possa emergere dall\u2019accostamento di linguaggi diversi, siano essi puramente visivi, sia astrattamente testuali.<br \/>\nUno sguardo che prescinda dalla pura ricerca semantica e che approdi ad un superamento delle convenzioni visive per raggiungere un significato alto, altro, terzo.<br \/>\nIl conciliare due dissonanze, due opposti apparentemente inconciliabili, conciliazione che trasporti nello stato di un\u2019arte puramente mentale che superi il concettuale per una<em> \u201cesth\u00e9tique intellective<\/em>” che viva essenzialmente nel pensiero.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong>ENGL.<\/strong> My most recent artist research aims to reach a point of equilibrium emerging by putting side by side different languages, both purely visual and abstractly textual. A gaze that overlooks the purely semantic research and that achieve to overcome visual conventions to reach an higher, different, alternative meaning. Reconciling two dissonances – two seemingly incompatible opposites – to lead (the subject) into a state of an art that is purely mental so that it overcomes the conceptual for an \u201cesth\u00e9tique intellective” which essentially is alive in pure thought.<\/p>\n<p><strong>MASSIMO NOTA BIOGRAFIA<\/strong>. Massimo Nota (Notamax) \u00e8 un artista e illustratore che vive e lavora a Roma. Dopo il diploma come illustratore presso l\u2019Istituto Europeo di Design (IED) di Roma, Notamax inizia a collaborare con numerosi quotidiani italiani come “La Repubblica”, “Smemoranda”, “Nessuno Tocchi Caino” and “Avvenimenti”. La sua estesa produzione include lavori su tela, carta da pacchi, cartone, placche di metallo o di legno che (rap)presentano una straordinaria composizione di disegni, collages, pittura acrilica, acquarelli e fogli di carta. L\u2019artista usa sia tecniche grafiche tradizionali (acquarelli, acrilici, inchiostro di china) sia digitali (Illustrator, Photoshop). Le animazioni sono create con Flash. Ha ricevuto numerosi premi nazionali e internazionali in competizioni grafiche e satiriche e i suoi lavori sono stati esibiti in Italia, Spagna, UK, Belgio ed Olanda.<\/p>\n<p><strong>MASSIMO NOTA BIOGRAPHY.<\/strong> Massimo Nota (Notamax) is an artist\/illustrator who lives and works in Rome. After graduating as an illustrator at the “Istituto Europeo di Design” (IED), in Rome, Notamax starts a collaboration with many Italian newspapers, such as “La Repubblica”, “Smemoranda”, “Nessuno Tocchi Caino” and “Avvenimenti”. His extensive production includes artwork, either on canvas, brown paper, cardboard, iron plates or wood, that (re)present an amazing arrangement of drawings, collages, acrylic paint, watercolour and paper sheets. He uses both traditional graphical (watercolour, acrylic, indian ink) and digital techniques (Illustrator, Photoshop). Animations are created in Flash. He has been awarded many prizes in national and European graphic and satiric competitions and his artworks have been shown have in Italy, Spain, UK, Belgium and former Holland. <a href=\"http:\/\/honeyinthecoffee.blogspot.it\/\">Alessandra Migani <em>Honey in the coffee<\/em> <\/a><\/p>\n<p>————————————<\/p>\n<dl id=\"dl2\">\n<dt><a href=\"http:\/\/kolajmagazine.com\/artistdirectory\/massimo-nota\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">On KOLAJ magazine- 2014<\/a><\/dt>\n<\/dl>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignleft\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/kolaj.jpg\" alt=\"kolaj\" width=\"450\" height=\"351\" \/>\u00a0\u00a0————————————<\/p>\n<dl id=\"dl3\">\n<dt><a href=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/montemxsite.jpg\">On MONTEM Magazine 2014<\/a><\/dt>\n<\/dl>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/montemxsite-330x600.jpg\" alt=\"montemxsite\" width=\"330\" height=\"600\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0—————————————-<\/p>\n<dl id=\"attachment_\">\n<dt><a href=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/visual-art-beat.jpg\">On VISUAL ARTBEAT Magazine 2014<\/a><\/dt>\n<\/dl>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/visual-art-beat-323x400.jpg\" alt=\"visual art beat\" width=\"323\" height=\"400\" \/>\u00a0\u00a0————————————–<\/p>\n<div id=\"post-body-\">\n<div dir=\"ltr\">\n<table cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\">\n<h5><span class=\"style2\">“Everything is so damned interrelated…and you are here” an exhibition by Massimo Nota<\/span><\/h5>\n<p>On Thursday 26th of April, we inaugurated the first solo exhibition in London of Rome based artist Massimo Nota @ Art Lobby.<br \/>\nThe show received a warm welcome despite the persistent rain and a grey sky.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-A2FAGgRiB30\/T6qPQ-LUC2I\/AAAAAAAAAq4\/qaofA5N-YKg\/s400\/everything+is+so+damned+interrelated-a4_low.jpg\" alt=\"x\" width=\"282\" height=\"400\" border=\"0\" \/><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\">Massimo Nota exhibition posterThese black sounds are the mystery, the roots that probe through the mire that we all know of, and do not understand, but which furnishes us with whatever is sustaining in art. Black sounds: so said the celebrated Spaniard, thereby concurring with Goethe, who, in effect, defined the duende when he said, speaking of Paganini: “A mysterious power that all may feel and no philosophy can explain.”<\/p>\n<div id=\"post-body-2\">\n<div dir=\"ltr\">\n<div align=\"center\"><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">Federico <\/span><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">Garc\u00eda Lorca<\/span><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">, <em>The Theory and Function of Duende<\/em><\/span><\/div>\n<div><\/div>\n<div>Massimo Nota, originally from Rome, is a prolific artist\/illustrator whose world is imbued with visions. Nota\u2019s creative act reveals an instinctive gesture that he follows spontaneously on the surface. Here words and images overlap in layers. Each artwork, either on canvas, brown paper, cardboard, iron plates or wood, (re)presents an amazing arrangement of drawings, collages, acrylic paint, watercolour and paper sheets.<\/div>\n<div>Looking deeply into the surface, we can distinguish original drawings, recycled papers, old book sheets found in flea markets and old dusty archives. Nota magically blows the dust off them. Once they were lost and forgotten and now they are placed in a new space, with a new function.<\/div>\n<div>The artist doesn\u2019t narrate a story, but many stories, or better, a shred of stories\/events that coexist at the same time. His drawings are like children\u2019s drawings but usually crude, cynical, humoristic. They are stripped of any romantic view and rather scratched. His freehand lines recall those cave drawings left by our ancestors.<\/div>\n<div>In fact Nota\u2019s distinguishing marks are primordial, powerfully leaving a trace of their passage. Here we can find reminiscences of artists such as Jean-Michel Basquiat, Keith Haring or the more contemporary David Shrigley. They definitely share the same language.<\/div>\n<div>Nota confesses: \u201cI am constantly searching for the spontaneity of sign\u201d. Therefore it\u2019s a sign free of schemes and rigid rules; it\u2019s pure energetic instinct. A gaze above the surface exposes the multiple layers of his work where everything is interrelated. Each image is \u201c<span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">merely a road by which pass, in every direction, the modifications propagated throughout the immensity of the universe<\/span><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">\u201d <\/span>(<em>Matter and Memory<\/em> by Henri Bergson). In this way, Nota\u2019s childlike state of mind discovers a powerful enlightenment that we can surely share with him by looking at his work.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<div align=\"center\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>——————————————<\/p>\n<p><span class=\"style3\">@Contemporanea – Roma 2011<\/span><\/p>\n<a class=\"style3\" href=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/contem.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/contem-533x400.jpg\" alt=\"contem\" width=\"533\" height=\"400\" \/><\/a>\n<div>\n<p class=\"style3\">obushige Akiyama, Francesco Bancheri, Dunia Mauro, Massimo Nota<\/p>\n<p>COMUNICATO STAMPA<br \/>\nContemporanea \u00e8 lieta di presentare una collettiva che include i lavori di artisti italiani e<br \/>\ninternazionali che esibiscono per la prima volta presso la galleria.<br \/>\nLe inesauribili spinte propulsive del contemporaneo trovano in Contemporary! un terreno fertile<br \/>\ndi sperimentazione. I quattro artisti, tutti di estrazione molto diversa fra di loro, producono<br \/>\nopere avvalendosi di tecniche tradizionali o meno, combinate in linguaggi interdipendenti.<br \/>\nIl maestro Nobushige traduce in opera scultorea l\u2019antichissima tradizione della carta<br \/>\ngiapponese. Il suo uso sapiente di modellare la carta in forme nuove, regala al pubblico<br \/>\nun\u2019esperienza quasi sensoriale di indubbia eleganza.<br \/>\nLe sculture\/installazione di Dunia Mauro, pensate per questa mostra, occupano lo spazio con<br \/>\ndelicata raffinatezza. Le gambine di ceramica, protagoniste del mondo creativo dell\u2019artista, si<br \/>\nadagiano in uno spazio perfettamente concepito per accoglierle. La ceramica, trattata qui con<br \/>\nmaestria, tanto da conferirle un senso di leggerezza, \u00e8 il materiale prediletto accanto al cotto e<br \/>\naltri materiali edili.<br \/>\nSia Francesco Bancheri che Massimo Nota lavorano prediligendo l\u2019utilizzo di diversi materiali e<br \/>\nla sovrapposizione di livelli.<br \/>\nFrancesco Bancheri presenta per questa mostra i suoi collage su tela. Si tratta di tele che<br \/>\npresentano allo spettatore riferimenti ad una cultura giovanile, familiare a molti di coloro che<br \/>\nhanno condiviso mode e gusti degli anni Ottanta e Novanta. Questi lavori sono veri e propri<br \/>\nomaggi al mondo delle musicassette e dei primi videogiochi pixelati, con tutto il bagaglio<br \/>\nemotivo che ne consegue.<br \/>\nI mixed-media di Massimo Nota combinano tela, collage, disegni, fotografie e pittura. Artista<br \/>\nprolifico, dal tratto inconfondibile, Nota disegna e lavora senza posa su ogni tipo di materiale<br \/>\nche si presti alla sua creativit\u00e0, dal legno al metallo, dal cartone alla tela.<br \/>\nLa serie di tele che l\u2019artista presenta per Contemporary! rielaborano gli infiniti frammenti del<br \/>\nmondo esteriore, uniti per raccontare storie nuove, scaturite dall\u2019immaginazione del suo<br \/>\nautore. Nota presenta inoltre un intervento site-specific, destinato a durare il tempo<\/p>\n<p>circoscritto della mostra.<\/p>\n<\/div>\n<div align=\"left\">Alessandra Migani, 2012<\/div>\n<p>——————————————-<\/p>\n<div>\n<h3><span class=\"style5\">notazine n\u00b0 3<\/span><\/h3>\n<\/div>\n<p><a href=\"https:\/\/bgmole.wordpress.com\/2009\/08\/03\/notazine-n%C2%B0-3\/\">BGMOLE <\/a>03ago09<\/p>\n<div><\/div>\n<div>\n<img decoding=\"async\" title=\"notazine3\" src=\"https:\/\/bgmole.files.wordpress.com\/2009\/08\/notazine3.jpg?w=500\" alt=\"notazine3\" \/>\n<p>\u00c8 uscito Notazine n\u00b0 3, il terzo numero di una rivista in .pdf edita da <a title=\"notamax's website\" href=\"http:\/\/www.notamax.it\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Notamax, ovvero Massimo Nota<\/a>. Segnalo lo cosa per due motivi: il primo \u00e8 il fascino labirintico, ingenuo e sinistro allo stesso tempo, dei disegni di Nota; il secondo \u00e8 il fatto che, per \u201cconversare\u201d con le sue immagini, Nota ha scelto alcune delle mie <em>tracce<\/em>.<\/p>\n<p>Ultima cosa: il .pdf \u00e8 in due versioni, italiana e inglese, e contiene anche una mia prefazione, che riporto di seguito:<span id=\"more-\"> <\/span><\/p>\n<div id=\"_mcePaste2\">Se l\u2019autore \u00e8 qualcuno che cerca non di duplicare l\u2019ordine (sconosciuto) del mondo ma di offrire al lettore un ordine del mondo, come esperimento sul mondo stesso, le tecniche principali di cui pu\u00f2 fare uso sono il catalogo, la giustapposizione, l\u2019elenco. E fondando la propria autorit\u00e0 sul progetto di radunare immagini disperse, frasi incomplete e significati discontinui, scopre alla fine il nucleo intimamente etico di ci\u00f2 che sta facendo. Per quanto importanti possano suonare queste parole, credo che sia proprio da questo punto di vista che pu\u00f2 essere capito un libro come quello che qui inizia.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">E che cos\u2019\u00e8 questo libro? Soprattutto, \u00e8 una specie di Wunderkammer grafica e verbale, in cui oggetti estetici fuori dal comune trovano un luogo ed un destino comuni. Come ogni Wunderkammer, pu\u00f2 esercitare due tipi di fascino. Da una parte, pu\u00f2 sedurre i lettori con la ricchezza e la stranezza della sua collezione, con l\u2019affascinante attrazione della sua forza centripeta, che mette insieme \u201ccose\u201d cos\u00ec strane e differenti. Dall\u2019altra parte, rapisce lo sguardo e l\u2019attenzione dei lettori lungo le linee delle spinte centrifughe che mantiene, essendo ogni singola figura o frase in grado di catturare la loro immaginazione, e portarla in un mondo differente, suggerendo differenti parametri di realt\u00e0.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">In questo senso, ogni esemplare della sua collezione appare come una traccia di qualcosa che \u00e8 successo (un atto dell\u2019autore, una mossa del mondo), in un processo di reazione continua agli eventi che formano la nostra vita, ai pensieri, ai sentimenti e alle percezioni che continuamente generiamo e sperimentiamo. Allo stesso tempo, ogni immagine o frase appare come una traccia che conduce ad un\u2019intuizione o ad un\u2019altra, a questa o a quella forma generale del mondo che la sua realt\u00e0 implica.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">Nel cuore di questa esposizione, come dicevo, c\u2019\u00e8 il potere razionale\/irrazionale della giustapposizione la cui sequenza instaura un unico ordine, netto e rigoroso, generando allo stesso tempo i flussi di significati e sensazioni incontrollati. A sua volta, nel cuore delle giustapposizione, c\u2019\u00e8 un vuoto. \u00c8 il vuoto tra una cosa e l\u2019altra, dove stanno due segreti: quello dell\u2019autore, in cui nasconde la sua scelta di mettere insieme quelle cose e non altre, che \u00e8 il vero terreno su cui ha costruito la sua autorialit\u00e0 ed il suo lavoro; quello del lettore, che scopre in esso ci\u00f2 che non sapeva di sapere e trova posti, ricordi e parole che vivono in aree remote e dimenticate della sua persona.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">Cos\u00ec, ecco che cos\u2019\u00e8 questo libro: un lavoro su una mancanza, una collaborazione in vista di un futuro vicino in cui ci sar\u00e0 qualcosa, invece di non avere niente.<\/div>\n<\/div>\n<p>——————————————-<\/p>\n<p>enrico ducrot<\/p>\n<div>\n<h3>Serata del 27 Maggio presso lo <a title=\"Spazio Ducrot\" href=\"http:\/\/www.enricoducrot.it\/spazio-ducrot\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Spazio Ducrot<\/a>: \u201cIl Guarracino che andava per mare\u201d<\/h3>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/F3k03uUeMkc\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe>\n<p>Intermezzo musicale di Luigi Caizzi durante la presentazione del libro d\u2019artista con un testo di Raffaele La Capria e una nota di Silvio Perrella e con opere originali di Anna Maglio, Alessandro Nocentini, Massimo Nota e Daniela Pergreffi.<span id=\"more-835\"> <\/span><\/p>\n<div id=\"ngg-gallery-836-1\"><\/div>\n<\/div>\n<p>————————————————-<\/p>\n<p>Mutant Space<\/p>\n<p>Massimo Nota\u2019s Mixed Media Collages Are Anarchic<\/p>\n<p>March 15, 2013 by <a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/author\/admin\/\" rel=\"author\">moray mair<\/a><\/p>\n<div>\n<a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/massimo-nota-mixed-media-collages-anarchic\/abbiamo-dei-momenti\/\" rel=\"attachment wp-att-43844\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" title=\"Massimo Nota AKA Notamax Collages Are Anarchic\" src=\"http:\/\/cdn.mutantspace.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/Abbiamo-dei-momenti.jpg\" alt=\"Massimo Nota AKA Notamax Collages Anarchic\" width=\"540\" height=\"546\" data-lazy-loaded=\"true\" \/><\/a>\n<a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/massimo-nota-mixed-media-collages-anarchic\/cassius\/\" rel=\"attachment wp-att-43846\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/cdn.mutantspace.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/cassius.jpg\" alt=\"\" width=\"540\" height=\"699\" data-lazy-loaded=\"true\" \/><\/a>\n<a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/massimo-nota-mixed-media-collages-anarchic\/stop\/\" rel=\"attachment wp-att-43850\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/cdn.mutantspace.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/stop.jpg\" alt=\"\" width=\"540\" height=\"449\" data-lazy-loaded=\"true\" \/><\/a>\n<p>Massimo Nota<br \/>\nAKA Notamax makes wonderful instinctive mixed media collages that follow in the tradition of artists such as Jean-Michel Basquiat, Keith Haring and even the comic genius David Shrigley. The work is a pandemonium, an anarchic jamboree of layered images and words on canvas, brown paper, cardboard, iron plates and wood, his mediums everything from paint to pencil, shreds of old books to posters and photographs.<span id=\"more-43843\"> <\/span><\/p>\n<p>Notamax\u2019s collages aren\u2019t so much a narrative as a capturing of an incessant noise, a clamour, the busyness of life in all its mundanity. This is a series of works that act as signs, as objects we pass by on the road through life, they are a reflection of ourselves, society, where we are and sometimes a commentary on where we are heading; the drawings childlike, crude, cynical and full of humour. In short the artists vision of us now.<\/p>\n<div><\/div>\n<div id=\"jp-relatedposts\"><\/div>\n<\/div>\n<p>—————————————–<\/p>\n<p>Onefive4gallery<\/p>\n<p>Our weekly artist profile. This week we feature designer & mixed media artist Massimo Nota.<\/p>\n<div><a href=\"https:\/\/onefive4gallery.files.wordpress.com\/2014\/06\/massimo10point.png\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/onefive4gallery.files.wordpress.com\/2014\/06\/massimo10point.png?w=610\" alt=\"Massimo10point\" \/><\/a><\/div>\n<p>——————————————-<\/p>\n<p><a href=\"%20L'illustrazione eclettica di Notamax Scritto da: Cut-tv - luned\u00ec 18 febbraio 2008 inShare Pin It 0 notamax Notamax \u00e8 un universo eclettico e straordinario, dietro il quale si cela Massimo Nota, un illustratore che si esprime scrivendo e disegnando a mano storie microscopiche di notevole intensit\u00e0, mescolando tecniche tradizionali e digitali per farlo. Le sue fonti d\u2019ispirazione sono innumerevoli quante le tecniche alle quali fa ricorso per comunicare, e la gamma di esperienze che concretizza sono accomunate da uno stile unico e inconfondibile. Che si tratti di Notabook, libretti realizzati in tecnica mista o di animazioni in flash, il suo tratto, che riesce a comunicare in modo intelligente, poetico e sfuggente, ha permesso all\u2019autore di essere apprezzato sia in Italia che all\u2019estero. Noi lo conosciamo e apprezziamo da anni, voi potete scoprirlo anche sul suo blog o su flickr.\">Designer blog<\/a><a href=\"%20L'illustrazione eclettica di Notamax Scritto da: Cut-tv - luned\u00ec 18 febbraio 2008 inShare Pin It 0 notamax Notamax \u00e8 un universo eclettico e straordinario, dietro il quale si cela Massimo Nota, un illustratore che si esprime scrivendo e disegnando a mano storie microscopiche di notevole intensit\u00e0, mescolando tecniche tradizionali e digitali per farlo. Le sue fonti d\u2019ispirazione sono innumerevoli quante le tecniche alle quali fa ricorso per comunicare, e la gamma di esperienze che concretizza sono accomunate da uno stile unico e inconfondibile. Che si tratti di Notabook, libretti realizzati in tecnica mista o di animazioni in flash, il suo tratto, che riesce a comunicare in modo intelligente, poetico e sfuggente, ha permesso all\u2019autore di essere apprezzato sia in Italia che all\u2019estero. Noi lo conosciamo e apprezziamo da anni, voi potete scoprirlo anche sul suo blog o su flickr.\">L’illustrazione eclettica di Notamax<\/a><\/p>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/media.designerblog.it\/n\/not\/notamax.jpg\" alt=\"notamax\" width=\"432\" height=\"300\" align=\"left\" border=\"0\" \/>\n<p><a href=\"http:\/\/www.notamax.it\" rel=\"nofollow\">Notamax<\/a> \u00e8 un universo eclettico e straordinario, dietro il quale si cela Massimo Nota, un illustratore che si esprime scrivendo e disegnando a mano storie microscopiche di notevole intensit\u00e0, mescolando tecniche tradizionali e digitali per farlo. Le sue fonti d\u2019ispirazione sono innumerevoli quante le tecniche alle quali fa ricorso per comunicare, e la gamma di esperienze che concretizza sono accomunate da uno stile unico e inconfondibile.Che si tratti di Notabook, libretti realizzati in tecnica mista o di animazioni in flash, il suo tratto, che riesce a comunicare in modo intelligente, poetico e sfuggente, ha permesso all\u2019autore di essere apprezzato sia in Italia che all\u2019estero. Noi lo conosciamo e apprezziamo da anni, voi potete scoprirlo anche sul suo <a href=\"http:\/\/www.notamax.it\/DBLOG\/template\/standard\/pagina.htm\" rel=\"nofollow\">blog<\/a> o su <a href=\"http:\/\/flickr.com\/search\/?q=pack08&w=7344264%40N03%3Cbr%20\/%3E%0A\" rel=\"nofollow\">flickr<\/a>.<\/p>\n<p>—————————————–\u00a0\u00a0<a class=\"style3\" href=\"http:\/\/www.smemoranda.it\/agenda\/amici\/1146\/Massimo%20Nota\">Smemoranda<\/a><\/p>\n<h1><a class=\"style3\">Designer Blog<\/a><\/h1>\n<h1>Il ventre studio di Notamax<\/h1>\n<div>Scritto da: <a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/author\/1947\/cut-tv\" rel=\"author\">Cut-tv<\/a> – luned\u00ec 16 giugno 2008<\/div>\n<div><\/div>\n<div>\n<div id=\"post_content\">\n<a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/galleria\/notamax-studio\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/media.designerblog.it\/n\/not\/notamax-studio\/studio_notamax01.jpg\" alt=\"studio_notamax-01\" width=\"432\" height=\"300\" \/><\/a>\n<p>Massimo Nota, in arte <a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/post\/2223\/lillustrazione-eclettica-di-notamax\/\">Notamax<\/a> lo conosciamo gi\u00e0 quale grafico, illustratore e pittore visionario. Ora sollecitato dalle nostre ultime <a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/post\/2983\/where-we-do-what-we-do\/\">prodezze<\/a>, ci offre l\u2019occasione di dare un\u2019occhiata al suo studio fuoriporta (Antrodoco in provincia di Rieti), un\u2019antica rimessa contadina rimasta esattamente come era 100 anni fa o forse pi\u00f9, fino a quando ha incontrato la personalit\u00e0 estrosa di Massimo Nota. Niente finestre n\u00e9 acqua, fresco d\u2019estate, gelido d\u2019inverno. Un ventre di balena arredato in modo essenziale e molto personale. \u201cIn queste foto avevo appena sparso sul pavimento centinaia di piccoli disegni per fotografarne l\u2019effetto\u201d. Nella foto orizzontale possiamo sbirciare l\u2019interno popolato da due assidui frequentatori, in quella verticale Notamax in contemplazione nel suo ventre studio, nell\u2019ultima il design del suo mondo digitale.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>—————————————<\/p>\n<div id=\"maincontent\">\n<div id=\"post-866\">\n<h1><span class=\"style6\"><span class=\"style7\"><span class=\"style8\"><a href=\"https:\/\/blogenuvole.wordpress.com\/2012\/01\/15\/immigrati-in-scatola\/notamax01\/\">Blog&Nuvole<\/a><\/span><\/span><\/span><\/h1>\n<p class=\"style8\">Un’iniziativa in collaborazione con La Triennale di Milano, sostenuta dalla Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, con il patrocinio di Confartigianato<\/p>\n<p><a class=\"style1\" href=\"https:\/\/blogenuvole.wordpress.com\/2012\/01\/15\/immigrati-in-scatola\/notamax01\/\" rel=\"bookmark\"><br \/>\nImmigrati in scatola, Roz- Notamax 1<\/a><\/p>\n<div>\n<div><a title=\"Immigrati in scatola, Roz- Notamax 1\" href=\"https:\/\/blogenuvole.wordpress.com\/2012\/01\/15\/immigrati-in-scatola\/notamax02\/\" rel=\"attachment\"> <img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/blogenuvole.files.wordpress.com\/2012\/01\/notamax01.jpg?w=750\" alt=\"Immigrati in scatola, Roz- Notamax 1\" width=\"750\" height=\"536\" \/> <\/a><\/div>\n<div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>————————————-<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Untitled Document Born 1959 qualified Graphic Designer @ Istituto Europeo di Design lives and works in Rome as graphic designer and artist ITA La ricerca della mia pi\u00f9 recente attivit\u00e0 artistica \u00e8 finalizzata al raggiungimento di un punto di equilibrio che possa emergere dall\u2019accostamento di linguaggi diversi, siano essi puramente visivi, sia astrattamente testuali. 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A gaze that overlooks the purely semantic research and that achieve to overcome visual conventions to reach an higher, different, alternative meaning. Reconciling two dissonances – two seemingly incompatible opposites – to lead (the subject) into a state of an art that is purely mental so that it overcomes the conceptual for an \u201cesth\u00e9tique intellective” which essentially is alive in pure thought.<\/p>\n<p><strong>MASSIMO NOTA BIOGRAFIA<\/strong>. Massimo Nota (Notamax) \u00e8 un artista e illustratore che vive e lavora a Roma. Dopo il diploma come illustratore presso l\u2019Istituto Europeo di Design (IED) di Roma, Notamax inizia a collaborare con numerosi quotidiani italiani come “La Repubblica”, “Smemoranda”, “Nessuno Tocchi Caino” and “Avvenimenti”. La sua estesa produzione include lavori su tela, carta da pacchi, cartone, placche di metallo o di legno che (rap)presentano una straordinaria composizione di disegni, collages, pittura acrilica, acquarelli e fogli di carta. L\u2019artista usa sia tecniche grafiche tradizionali (acquarelli, acrilici, inchiostro di china) sia digitali (Illustrator, Photoshop). Le animazioni sono create con Flash. Ha ricevuto numerosi premi nazionali e internazionali in competizioni grafiche e satiriche e i suoi lavori sono stati esibiti in Italia, Spagna, UK, Belgio ed Olanda.<\/p>\n<p><strong>MASSIMO NOTA BIOGRAPHY.<\/strong> Massimo Nota (Notamax) is an artist\/illustrator who lives and works in Rome. After graduating as an illustrator at the “Istituto Europeo di Design” (IED), in Rome, Notamax starts a collaboration with many Italian newspapers, such as “La Repubblica”, “Smemoranda”, “Nessuno Tocchi Caino” and “Avvenimenti”. His extensive production includes artwork, either on canvas, brown paper, cardboard, iron plates or wood, that (re)present an amazing arrangement of drawings, collages, acrylic paint, watercolour and paper sheets. He uses both traditional graphical (watercolour, acrylic, indian ink) and digital techniques (Illustrator, Photoshop). Animations are created in Flash. He has been awarded many prizes in national and European graphic and satiric competitions and his artworks have been shown have in Italy, Spain, UK, Belgium and former Holland. <a href=\"http:\/\/honeyinthecoffee.blogspot.it\/\">Alessandra Migani <em>Honey in the coffee<\/em> <\/a><\/p>\n<p>————————————<\/p>\n<dl id=\"dl2\">\n<dt><a href=\"http:\/\/kolajmagazine.com\/artistdirectory\/massimo-nota\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">On KOLAJ magazine- 2014<\/a><\/dt>\n<\/dl>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignleft\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/kolaj.jpg\" alt=\"kolaj\" width=\"450\" height=\"351\" \/>\u00a0\u00a0————————————<\/p>\n<dl id=\"dl3\">\n<dt><a href=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/montemxsite.jpg\">On MONTEM Magazine 2014<\/a><\/dt>\n<\/dl>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/montemxsite-330x600.jpg\" alt=\"montemxsite\" width=\"330\" height=\"600\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0—————————————-<\/p>\n<dl id=\"attachment_\">\n<dt><a href=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/visual-art-beat.jpg\">On VISUAL ARTBEAT Magazine 2014<\/a><\/dt>\n<\/dl>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/visual-art-beat-323x400.jpg\" alt=\"visual art beat\" width=\"323\" height=\"400\" \/>\u00a0\u00a0————————————–<\/p>\n<div id=\"post-body-\">\n<div dir=\"ltr\">\n<table cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\">\n<h5><span class=\"style2\">“Everything is so damned interrelated…and you are here” an exhibition by Massimo Nota<\/span><\/h5>\n<p>On Thursday 26th of April, we inaugurated the first solo exhibition in London of Rome based artist Massimo Nota @ Art Lobby.<br \/>\nThe show received a warm welcome despite the persistent rain and a grey sky.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-A2FAGgRiB30\/T6qPQ-LUC2I\/AAAAAAAAAq4\/qaofA5N-YKg\/s400\/everything+is+so+damned+interrelated-a4_low.jpg\" alt=\"x\" width=\"282\" height=\"400\" border=\"0\" \/><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\">Massimo Nota exhibition posterThese black sounds are the mystery, the roots that probe through the mire that we all know of, and do not understand, but which furnishes us with whatever is sustaining in art. Black sounds: so said the celebrated Spaniard, thereby concurring with Goethe, who, in effect, defined the duende when he said, speaking of Paganini: “A mysterious power that all may feel and no philosophy can explain.”<\/p>\n<div id=\"post-body-2\">\n<div dir=\"ltr\">\n<div align=\"center\"><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">Federico <\/span><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">Garc\u00eda Lorca<\/span><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">, <em>The Theory and Function of Duende<\/em><\/span><\/div>\n<div><\/div>\n<div>Massimo Nota, originally from Rome, is a prolific artist\/illustrator whose world is imbued with visions. Nota\u2019s creative act reveals an instinctive gesture that he follows spontaneously on the surface. Here words and images overlap in layers. Each artwork, either on canvas, brown paper, cardboard, iron plates or wood, (re)presents an amazing arrangement of drawings, collages, acrylic paint, watercolour and paper sheets.<\/div>\n<div>Looking deeply into the surface, we can distinguish original drawings, recycled papers, old book sheets found in flea markets and old dusty archives. Nota magically blows the dust off them. Once they were lost and forgotten and now they are placed in a new space, with a new function.<\/div>\n<div>The artist doesn\u2019t narrate a story, but many stories, or better, a shred of stories\/events that coexist at the same time. His drawings are like children\u2019s drawings but usually crude, cynical, humoristic. They are stripped of any romantic view and rather scratched. His freehand lines recall those cave drawings left by our ancestors.<\/div>\n<div>In fact Nota\u2019s distinguishing marks are primordial, powerfully leaving a trace of their passage. Here we can find reminiscences of artists such as Jean-Michel Basquiat, Keith Haring or the more contemporary David Shrigley. They definitely share the same language.<\/div>\n<div>Nota confesses: \u201cI am constantly searching for the spontaneity of sign\u201d. Therefore it\u2019s a sign free of schemes and rigid rules; it\u2019s pure energetic instinct. A gaze above the surface exposes the multiple layers of his work where everything is interrelated. Each image is \u201c<span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">merely a road by which pass, in every direction, the modifications propagated throughout the immensity of the universe<\/span><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">\u201d <\/span>(<em>Matter and Memory<\/em> by Henri Bergson). In this way, Nota\u2019s childlike state of mind discovers a powerful enlightenment that we can surely share with him by looking at his work.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<div align=\"center\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>——————————————<\/p>\n<p><span class=\"style3\">@Contemporanea – Roma 2011<\/span><\/p>\n<a class=\"style3\" href=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/contem.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/contem-533x400.jpg\" alt=\"contem\" width=\"533\" height=\"400\" \/><\/a>\n<div>\n<p class=\"style3\">obushige Akiyama, Francesco Bancheri, Dunia Mauro, Massimo Nota<\/p>\n<p>COMUNICATO STAMPA<br \/>\nContemporanea \u00e8 lieta di presentare una collettiva che include i lavori di artisti italiani e<br \/>\ninternazionali che esibiscono per la prima volta presso la galleria.<br \/>\nLe inesauribili spinte propulsive del contemporaneo trovano in Contemporary! un terreno fertile<br \/>\ndi sperimentazione. I quattro artisti, tutti di estrazione molto diversa fra di loro, producono<br \/>\nopere avvalendosi di tecniche tradizionali o meno, combinate in linguaggi interdipendenti.<br \/>\nIl maestro Nobushige traduce in opera scultorea l\u2019antichissima tradizione della carta<br \/>\ngiapponese. Il suo uso sapiente di modellare la carta in forme nuove, regala al pubblico<br \/>\nun\u2019esperienza quasi sensoriale di indubbia eleganza.<br \/>\nLe sculture\/installazione di Dunia Mauro, pensate per questa mostra, occupano lo spazio con<br \/>\ndelicata raffinatezza. Le gambine di ceramica, protagoniste del mondo creativo dell\u2019artista, si<br \/>\nadagiano in uno spazio perfettamente concepito per accoglierle. La ceramica, trattata qui con<br \/>\nmaestria, tanto da conferirle un senso di leggerezza, \u00e8 il materiale prediletto accanto al cotto e<br \/>\naltri materiali edili.<br \/>\nSia Francesco Bancheri che Massimo Nota lavorano prediligendo l\u2019utilizzo di diversi materiali e<br \/>\nla sovrapposizione di livelli.<br \/>\nFrancesco Bancheri presenta per questa mostra i suoi collage su tela. Si tratta di tele che<br \/>\npresentano allo spettatore riferimenti ad una cultura giovanile, familiare a molti di coloro che<br \/>\nhanno condiviso mode e gusti degli anni Ottanta e Novanta. Questi lavori sono veri e propri<br \/>\nomaggi al mondo delle musicassette e dei primi videogiochi pixelati, con tutto il bagaglio<br \/>\nemotivo che ne consegue.<br \/>\nI mixed-media di Massimo Nota combinano tela, collage, disegni, fotografie e pittura. Artista<br \/>\nprolifico, dal tratto inconfondibile, Nota disegna e lavora senza posa su ogni tipo di materiale<br \/>\nche si presti alla sua creativit\u00e0, dal legno al metallo, dal cartone alla tela.<br \/>\nLa serie di tele che l\u2019artista presenta per Contemporary! rielaborano gli infiniti frammenti del<br \/>\nmondo esteriore, uniti per raccontare storie nuove, scaturite dall\u2019immaginazione del suo<br \/>\nautore. Nota presenta inoltre un intervento site-specific, destinato a durare il tempo<\/p>\n<p>circoscritto della mostra.<\/p>\n<\/div>\n<div align=\"left\">Alessandra Migani, 2012<\/div>\n<p>——————————————-<\/p>\n<div>\n<h3><span class=\"style5\">notazine n\u00b0 3<\/span><\/h3>\n<\/div>\n<p><a href=\"https:\/\/bgmole.wordpress.com\/2009\/08\/03\/notazine-n%C2%B0-3\/\">BGMOLE <\/a>03ago09<\/p>\n<div><\/div>\n<div>\n<img decoding=\"async\" title=\"notazine3\" src=\"https:\/\/bgmole.files.wordpress.com\/2009\/08\/notazine3.jpg?w=500\" alt=\"notazine3\" \/>\n<p>\u00c8 uscito Notazine n\u00b0 3, il terzo numero di una rivista in .pdf edita da <a title=\"notamax's website\" href=\"http:\/\/www.notamax.it\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Notamax, ovvero Massimo Nota<\/a>. Segnalo lo cosa per due motivi: il primo \u00e8 il fascino labirintico, ingenuo e sinistro allo stesso tempo, dei disegni di Nota; il secondo \u00e8 il fatto che, per \u201cconversare\u201d con le sue immagini, Nota ha scelto alcune delle mie <em>tracce<\/em>.<\/p>\n<p>Ultima cosa: il .pdf \u00e8 in due versioni, italiana e inglese, e contiene anche una mia prefazione, che riporto di seguito:<span id=\"more-\"> <\/span><\/p>\n<div id=\"_mcePaste2\">Se l\u2019autore \u00e8 qualcuno che cerca non di duplicare l\u2019ordine (sconosciuto) del mondo ma di offrire al lettore un ordine del mondo, come esperimento sul mondo stesso, le tecniche principali di cui pu\u00f2 fare uso sono il catalogo, la giustapposizione, l\u2019elenco. E fondando la propria autorit\u00e0 sul progetto di radunare immagini disperse, frasi incomplete e significati discontinui, scopre alla fine il nucleo intimamente etico di ci\u00f2 che sta facendo. Per quanto importanti possano suonare queste parole, credo che sia proprio da questo punto di vista che pu\u00f2 essere capito un libro come quello che qui inizia.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">E che cos\u2019\u00e8 questo libro? Soprattutto, \u00e8 una specie di Wunderkammer grafica e verbale, in cui oggetti estetici fuori dal comune trovano un luogo ed un destino comuni. Come ogni Wunderkammer, pu\u00f2 esercitare due tipi di fascino. Da una parte, pu\u00f2 sedurre i lettori con la ricchezza e la stranezza della sua collezione, con l\u2019affascinante attrazione della sua forza centripeta, che mette insieme \u201ccose\u201d cos\u00ec strane e differenti. Dall\u2019altra parte, rapisce lo sguardo e l\u2019attenzione dei lettori lungo le linee delle spinte centrifughe che mantiene, essendo ogni singola figura o frase in grado di catturare la loro immaginazione, e portarla in un mondo differente, suggerendo differenti parametri di realt\u00e0.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">In questo senso, ogni esemplare della sua collezione appare come una traccia di qualcosa che \u00e8 successo (un atto dell\u2019autore, una mossa del mondo), in un processo di reazione continua agli eventi che formano la nostra vita, ai pensieri, ai sentimenti e alle percezioni che continuamente generiamo e sperimentiamo. Allo stesso tempo, ogni immagine o frase appare come una traccia che conduce ad un\u2019intuizione o ad un\u2019altra, a questa o a quella forma generale del mondo che la sua realt\u00e0 implica.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">Nel cuore di questa esposizione, come dicevo, c\u2019\u00e8 il potere razionale\/irrazionale della giustapposizione la cui sequenza instaura un unico ordine, netto e rigoroso, generando allo stesso tempo i flussi di significati e sensazioni incontrollati. A sua volta, nel cuore delle giustapposizione, c\u2019\u00e8 un vuoto. \u00c8 il vuoto tra una cosa e l\u2019altra, dove stanno due segreti: quello dell\u2019autore, in cui nasconde la sua scelta di mettere insieme quelle cose e non altre, che \u00e8 il vero terreno su cui ha costruito la sua autorialit\u00e0 ed il suo lavoro; quello del lettore, che scopre in esso ci\u00f2 che non sapeva di sapere e trova posti, ricordi e parole che vivono in aree remote e dimenticate della sua persona.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">Cos\u00ec, ecco che cos\u2019\u00e8 questo libro: un lavoro su una mancanza, una collaborazione in vista di un futuro vicino in cui ci sar\u00e0 qualcosa, invece di non avere niente.<\/div>\n<\/div>\n<p>——————————————-<\/p>\n<p>enrico ducrot<\/p>\n<div>\n<h3>Serata del 27 Maggio presso lo <a title=\"Spazio Ducrot\" href=\"http:\/\/www.enricoducrot.it\/spazio-ducrot\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Spazio Ducrot<\/a>: \u201cIl Guarracino che andava per mare\u201d<\/h3>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/F3k03uUeMkc\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe>\n<p>Intermezzo musicale di Luigi Caizzi durante la presentazione del libro d\u2019artista con un testo di Raffaele La Capria e una nota di Silvio Perrella e con opere originali di Anna Maglio, Alessandro Nocentini, Massimo Nota e Daniela Pergreffi.<span id=\"more-835\"> <\/span><\/p>\n<div id=\"ngg-gallery-836-1\"><\/div>\n<\/div>\n<p>————————————————-<\/p>\n<p>Mutant Space<\/p>\n<p>Massimo Nota\u2019s Mixed Media Collages Are Anarchic<\/p>\n<p>March 15, 2013 by <a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/author\/admin\/\" rel=\"author\">moray mair<\/a><\/p>\n<div>\n<a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/massimo-nota-mixed-media-collages-anarchic\/abbiamo-dei-momenti\/\" rel=\"attachment wp-att-43844\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" title=\"Massimo Nota AKA Notamax Collages Are Anarchic\" src=\"http:\/\/cdn.mutantspace.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/Abbiamo-dei-momenti.jpg\" alt=\"Massimo Nota AKA Notamax Collages Anarchic\" width=\"540\" height=\"546\" data-lazy-loaded=\"true\" \/><\/a>\n<a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/massimo-nota-mixed-media-collages-anarchic\/cassius\/\" rel=\"attachment wp-att-43846\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/cdn.mutantspace.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/cassius.jpg\" alt=\"\" width=\"540\" height=\"699\" data-lazy-loaded=\"true\" \/><\/a>\n<a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/massimo-nota-mixed-media-collages-anarchic\/stop\/\" rel=\"attachment wp-att-43850\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/cdn.mutantspace.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/stop.jpg\" alt=\"\" width=\"540\" height=\"449\" data-lazy-loaded=\"true\" \/><\/a>\n<p>Massimo Nota<br \/>\nAKA Notamax makes wonderful instinctive mixed media collages that follow in the tradition of artists such as Jean-Michel Basquiat, Keith Haring and even the comic genius David Shrigley. The work is a pandemonium, an anarchic jamboree of layered images and words on canvas, brown paper, cardboard, iron plates and wood, his mediums everything from paint to pencil, shreds of old books to posters and photographs.<span id=\"more-43843\"> <\/span><\/p>\n<p>Notamax\u2019s collages aren\u2019t so much a narrative as a capturing of an incessant noise, a clamour, the busyness of life in all its mundanity. This is a series of works that act as signs, as objects we pass by on the road through life, they are a reflection of ourselves, society, where we are and sometimes a commentary on where we are heading; the drawings childlike, crude, cynical and full of humour. In short the artists vision of us now.<\/p>\n<div><\/div>\n<div id=\"jp-relatedposts\"><\/div>\n<\/div>\n<p>—————————————–<\/p>\n<p>Onefive4gallery<\/p>\n<p>Our weekly artist profile. This week we feature designer & mixed media artist Massimo Nota.<\/p>\n<div><a href=\"https:\/\/onefive4gallery.files.wordpress.com\/2014\/06\/massimo10point.png\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/onefive4gallery.files.wordpress.com\/2014\/06\/massimo10point.png?w=610\" alt=\"Massimo10point\" \/><\/a><\/div>\n<p>——————————————-<\/p>\n<p><a href=\"%20L'illustrazione eclettica di Notamax Scritto da: Cut-tv - luned\u00ec 18 febbraio 2008 inShare Pin It 0 notamax Notamax \u00e8 un universo eclettico e straordinario, dietro il quale si cela Massimo Nota, un illustratore che si esprime scrivendo e disegnando a mano storie microscopiche di notevole intensit\u00e0, mescolando tecniche tradizionali e digitali per farlo. Le sue fonti d\u2019ispirazione sono innumerevoli quante le tecniche alle quali fa ricorso per comunicare, e la gamma di esperienze che concretizza sono accomunate da uno stile unico e inconfondibile. Che si tratti di Notabook, libretti realizzati in tecnica mista o di animazioni in flash, il suo tratto, che riesce a comunicare in modo intelligente, poetico e sfuggente, ha permesso all\u2019autore di essere apprezzato sia in Italia che all\u2019estero. Noi lo conosciamo e apprezziamo da anni, voi potete scoprirlo anche sul suo blog o su flickr.\">Designer blog<\/a><a href=\"%20L'illustrazione eclettica di Notamax Scritto da: Cut-tv - luned\u00ec 18 febbraio 2008 inShare Pin It 0 notamax Notamax \u00e8 un universo eclettico e straordinario, dietro il quale si cela Massimo Nota, un illustratore che si esprime scrivendo e disegnando a mano storie microscopiche di notevole intensit\u00e0, mescolando tecniche tradizionali e digitali per farlo. Le sue fonti d\u2019ispirazione sono innumerevoli quante le tecniche alle quali fa ricorso per comunicare, e la gamma di esperienze che concretizza sono accomunate da uno stile unico e inconfondibile. Che si tratti di Notabook, libretti realizzati in tecnica mista o di animazioni in flash, il suo tratto, che riesce a comunicare in modo intelligente, poetico e sfuggente, ha permesso all\u2019autore di essere apprezzato sia in Italia che all\u2019estero. Noi lo conosciamo e apprezziamo da anni, voi potete scoprirlo anche sul suo blog o su flickr.\">L’illustrazione eclettica di Notamax<\/a><\/p>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/media.designerblog.it\/n\/not\/notamax.jpg\" alt=\"notamax\" width=\"432\" height=\"300\" align=\"left\" border=\"0\" \/>\n<p><a href=\"http:\/\/www.notamax.it\" rel=\"nofollow\">Notamax<\/a> \u00e8 un universo eclettico e straordinario, dietro il quale si cela Massimo Nota, un illustratore che si esprime scrivendo e disegnando a mano storie microscopiche di notevole intensit\u00e0, mescolando tecniche tradizionali e digitali per farlo. Le sue fonti d\u2019ispirazione sono innumerevoli quante le tecniche alle quali fa ricorso per comunicare, e la gamma di esperienze che concretizza sono accomunate da uno stile unico e inconfondibile.Che si tratti di Notabook, libretti realizzati in tecnica mista o di animazioni in flash, il suo tratto, che riesce a comunicare in modo intelligente, poetico e sfuggente, ha permesso all\u2019autore di essere apprezzato sia in Italia che all\u2019estero. Noi lo conosciamo e apprezziamo da anni, voi potete scoprirlo anche sul suo <a href=\"http:\/\/www.notamax.it\/DBLOG\/template\/standard\/pagina.htm\" rel=\"nofollow\">blog<\/a> o su <a href=\"http:\/\/flickr.com\/search\/?q=pack08&w=7344264%40N03%3Cbr%20\/%3E%0A\" rel=\"nofollow\">flickr<\/a>.<\/p>\n<p>—————————————–\u00a0\u00a0<a class=\"style3\" href=\"http:\/\/www.smemoranda.it\/agenda\/amici\/1146\/Massimo%20Nota\">Smemoranda<\/a><\/p>\n<h1><a class=\"style3\">Designer Blog<\/a><\/h1>\n<h1>Il ventre studio di Notamax<\/h1>\n<div>Scritto da: <a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/author\/1947\/cut-tv\" rel=\"author\">Cut-tv<\/a> – luned\u00ec 16 giugno 2008<\/div>\n<div><\/div>\n<div>\n<div id=\"post_content\">\n<a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/galleria\/notamax-studio\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/media.designerblog.it\/n\/not\/notamax-studio\/studio_notamax01.jpg\" alt=\"studio_notamax-01\" width=\"432\" height=\"300\" \/><\/a>\n<p>Massimo Nota, in arte <a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/post\/2223\/lillustrazione-eclettica-di-notamax\/\">Notamax<\/a> lo conosciamo gi\u00e0 quale grafico, illustratore e pittore visionario. Ora sollecitato dalle nostre ultime <a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/post\/2983\/where-we-do-what-we-do\/\">prodezze<\/a>, ci offre l\u2019occasione di dare un\u2019occhiata al suo studio fuoriporta (Antrodoco in provincia di Rieti), un\u2019antica rimessa contadina rimasta esattamente come era 100 anni fa o forse pi\u00f9, fino a quando ha incontrato la personalit\u00e0 estrosa di Massimo Nota. Niente finestre n\u00e9 acqua, fresco d\u2019estate, gelido d\u2019inverno. Un ventre di balena arredato in modo essenziale e molto personale. \u201cIn queste foto avevo appena sparso sul pavimento centinaia di piccoli disegni per fotografarne l\u2019effetto\u201d. Nella foto orizzontale possiamo sbirciare l\u2019interno popolato da due assidui frequentatori, in quella verticale Notamax in contemplazione nel suo ventre studio, nell\u2019ultima il design del suo mondo digitale.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>—————————————<\/p>\n<div id=\"maincontent\">\n<div id=\"post-866\">\n<h1><span class=\"style6\"><span class=\"style7\"><span class=\"style8\"><a href=\"https:\/\/blogenuvole.wordpress.com\/2012\/01\/15\/immigrati-in-scatola\/notamax01\/\">Blog&Nuvole<\/a><\/span><\/span><\/span><\/h1>\n<p class=\"style8\">Un’iniziativa in collaborazione con La Triennale di Milano, sostenuta dalla Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, con il patrocinio di Confartigianato<\/p>\n<p><a class=\"style1\" href=\"https:\/\/blogenuvole.wordpress.com\/2012\/01\/15\/immigrati-in-scatola\/notamax01\/\" rel=\"bookmark\"><br \/>\nImmigrati in scatola, Roz- Notamax 1<\/a><\/p>\n<div>\n<div><a title=\"Immigrati in scatola, Roz- Notamax 1\" href=\"https:\/\/blogenuvole.wordpress.com\/2012\/01\/15\/immigrati-in-scatola\/notamax02\/\" rel=\"attachment\"> <img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/blogenuvole.files.wordpress.com\/2012\/01\/notamax01.jpg?w=750\" alt=\"Immigrati in scatola, Roz- Notamax 1\" width=\"750\" height=\"536\" \/> <\/a><\/div>\n<div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>————————————-<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Untitled Document Born 1959 qualified Graphic Designer @ Istituto Europeo di Design lives and works in Rome as graphic designer and artist ITA La ricerca della mia pi\u00f9 recente attivit\u00e0 artistica \u00e8 finalizzata al raggiungimento di un punto di equilibrio che possa emergere dall\u2019accostamento di linguaggi diversi, siano essi puramente visivi, sia astrattamente testuali. 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subject\n <\/span> <\/p>\nyour message\n <\/textarea><\/span> <\/p>\n<p><input type=\"submit\" value=\"submit\" class=\"wpcf7-form-control wpcf7-submit\" \/><\/p>\n<p style=\"display: none !important;\" class=\"akismet-fields-container\" data-prefix=\"_wpcf7_ak_\"><label>Δ<textarea name=\"_wpcf7_ak_hp_textarea\" cols=\"45\" rows=\"8\" maxlength=\"100\"><\/textarea><\/label><input type=\"hidden\" id=\"ak_js_1\" name=\"_wpcf7_ak_js\" value=\"28\"\/><script>document.getElementById( \"ak_js_1\" ).setAttribute( \"value\", ( new Date() ).getTime() );<\/script><\/p><div class=\"wpcf7-response-output wpcf7-display-none\"><\/div><\/form><\/div><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Born 1959<br \/>\nqualified Graphic Designer @ Istituto Europeo di Design<br \/>\nlives and works in Rome as graphic designer and artist<\/p>\n<table border=\"0\" width=\"698\">\n<tbody>\n<tr>\n<td width=\"4\"><\/td>\n<td width=\"657\"><strong>ITA<br \/>\n<\/strong>La ricerca della mia pi\u00f9 recente attivit\u00e0 artistica \u00e8 finalizzata al raggiungimento di un punto di equilibrio che possa emergere dall\u2019accostamento di linguaggi diversi, siano essi puramente visivi, sia astrattamente testuali.<br \/>\nUno sguardo che prescinda dalla pura ricerca semantica e che approdi ad un superamento delle convenzioni visive per raggiungere un significato alto, altro, terzo.<br \/>\nIl conciliare due dissonanze, due opposti apparentemente inconciliabili, conciliazione che trasporti nello stato di un\u2019arte puramente mentale che superi il concettuale per una<em> \u201cesth\u00e9tique intellective<\/em>” che viva essenzialmente nel pensiero.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong>ENGL.<\/strong> My most recent artist research aims to reach a point of equilibrium emerging by putting side by side different languages, both purely visual and abstractly textual. A gaze that overlooks the purely semantic research and that achieve to overcome visual conventions to reach an higher, different, alternative meaning. Reconciling two dissonances – two seemingly incompatible opposites – to lead (the subject) into a state of an art that is purely mental so that it overcomes the conceptual for an \u201cesth\u00e9tique intellective” which essentially is alive in pure thought.<\/p>\n<p><strong>MASSIMO NOTA BIOGRAFIA<\/strong>. Massimo Nota (Notamax) \u00e8 un artista e illustratore che vive e lavora a Roma. Dopo il diploma come illustratore presso l\u2019Istituto Europeo di Design (IED) di Roma, Notamax inizia a collaborare con numerosi quotidiani italiani come “La Repubblica”, “Smemoranda”, “Nessuno Tocchi Caino” and “Avvenimenti”. La sua estesa produzione include lavori su tela, carta da pacchi, cartone, placche di metallo o di legno che (rap)presentano una straordinaria composizione di disegni, collages, pittura acrilica, acquarelli e fogli di carta. L\u2019artista usa sia tecniche grafiche tradizionali (acquarelli, acrilici, inchiostro di china) sia digitali (Illustrator, Photoshop). Le animazioni sono create con Flash. Ha ricevuto numerosi premi nazionali e internazionali in competizioni grafiche e satiriche e i suoi lavori sono stati esibiti in Italia, Spagna, UK, Belgio ed Olanda.<\/p>\n<p><strong>MASSIMO NOTA BIOGRAPHY.<\/strong> Massimo Nota (Notamax) is an artist\/illustrator who lives and works in Rome. After graduating as an illustrator at the “Istituto Europeo di Design” (IED), in Rome, Notamax starts a collaboration with many Italian newspapers, such as “La Repubblica”, “Smemoranda”, “Nessuno Tocchi Caino” and “Avvenimenti”. His extensive production includes artwork, either on canvas, brown paper, cardboard, iron plates or wood, that (re)present an amazing arrangement of drawings, collages, acrylic paint, watercolour and paper sheets. He uses both traditional graphical (watercolour, acrylic, indian ink) and digital techniques (Illustrator, Photoshop). Animations are created in Flash. He has been awarded many prizes in national and European graphic and satiric competitions and his artworks have been shown have in Italy, Spain, UK, Belgium and former Holland. <a href=\"http:\/\/honeyinthecoffee.blogspot.it\/\">Alessandra Migani <em>Honey in the coffee<\/em> <\/a><\/p>\n<p>————————————<\/p>\n<dl id=\"dl2\">\n<dt><a href=\"http:\/\/kolajmagazine.com\/artistdirectory\/massimo-nota\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">On KOLAJ magazine- 2014<\/a><\/dt>\n<\/dl>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignleft\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/kolaj.jpg\" alt=\"kolaj\" width=\"450\" height=\"351\" \/>\u00a0\u00a0————————————<\/p>\n<dl id=\"dl3\">\n<dt><a href=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/montemxsite.jpg\">On MONTEM Magazine 2014<\/a><\/dt>\n<\/dl>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/montemxsite-330x600.jpg\" alt=\"montemxsite\" width=\"330\" height=\"600\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0—————————————-<\/p>\n<dl id=\"attachment_\">\n<dt><a href=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/visual-art-beat.jpg\">On VISUAL ARTBEAT Magazine 2014<\/a><\/dt>\n<\/dl>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/visual-art-beat-323x400.jpg\" alt=\"visual art beat\" width=\"323\" height=\"400\" \/>\u00a0\u00a0————————————–<\/p>\n<div id=\"post-body-\">\n<div dir=\"ltr\">\n<table cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\">\n<h5><span class=\"style2\">“Everything is so damned interrelated…and you are here” an exhibition by Massimo Nota<\/span><\/h5>\n<p>On Thursday 26th of April, we inaugurated the first solo exhibition in London of Rome based artist Massimo Nota @ Art Lobby.<br \/>\nThe show received a warm welcome despite the persistent rain and a grey sky.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-A2FAGgRiB30\/T6qPQ-LUC2I\/AAAAAAAAAq4\/qaofA5N-YKg\/s400\/everything+is+so+damned+interrelated-a4_low.jpg\" alt=\"x\" width=\"282\" height=\"400\" border=\"0\" \/><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\">Massimo Nota exhibition posterThese black sounds are the mystery, the roots that probe through the mire that we all know of, and do not understand, but which furnishes us with whatever is sustaining in art. Black sounds: so said the celebrated Spaniard, thereby concurring with Goethe, who, in effect, defined the duende when he said, speaking of Paganini: “A mysterious power that all may feel and no philosophy can explain.”<\/p>\n<div id=\"post-body-2\">\n<div dir=\"ltr\">\n<div align=\"center\"><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">Federico <\/span><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">Garc\u00eda Lorca<\/span><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">, <em>The Theory and Function of Duende<\/em><\/span><\/div>\n<div><\/div>\n<div>Massimo Nota, originally from Rome, is a prolific artist\/illustrator whose world is imbued with visions. Nota\u2019s creative act reveals an instinctive gesture that he follows spontaneously on the surface. Here words and images overlap in layers. Each artwork, either on canvas, brown paper, cardboard, iron plates or wood, (re)presents an amazing arrangement of drawings, collages, acrylic paint, watercolour and paper sheets.<\/div>\n<div>Looking deeply into the surface, we can distinguish original drawings, recycled papers, old book sheets found in flea markets and old dusty archives. Nota magically blows the dust off them. Once they were lost and forgotten and now they are placed in a new space, with a new function.<\/div>\n<div>The artist doesn\u2019t narrate a story, but many stories, or better, a shred of stories\/events that coexist at the same time. His drawings are like children\u2019s drawings but usually crude, cynical, humoristic. They are stripped of any romantic view and rather scratched. His freehand lines recall those cave drawings left by our ancestors.<\/div>\n<div>In fact Nota\u2019s distinguishing marks are primordial, powerfully leaving a trace of their passage. Here we can find reminiscences of artists such as Jean-Michel Basquiat, Keith Haring or the more contemporary David Shrigley. They definitely share the same language.<\/div>\n<div>Nota confesses: \u201cI am constantly searching for the spontaneity of sign\u201d. Therefore it\u2019s a sign free of schemes and rigid rules; it\u2019s pure energetic instinct. A gaze above the surface exposes the multiple layers of his work where everything is interrelated. Each image is \u201c<span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">merely a road by which pass, in every direction, the modifications propagated throughout the immensity of the universe<\/span><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">\u201d <\/span>(<em>Matter and Memory<\/em> by Henri Bergson). In this way, Nota\u2019s childlike state of mind discovers a powerful enlightenment that we can surely share with him by looking at his work.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<div align=\"center\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>——————————————<\/p>\n<p><span class=\"style3\">@Contemporanea – Roma 2011<\/span><\/p>\n<a class=\"style3\" href=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/contem.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/contem-533x400.jpg\" alt=\"contem\" width=\"533\" height=\"400\" \/><\/a>\n<div>\n<p class=\"style3\">obushige Akiyama, Francesco Bancheri, Dunia Mauro, Massimo Nota<\/p>\n<p>COMUNICATO STAMPA<br \/>\nContemporanea \u00e8 lieta di presentare una collettiva che include i lavori di artisti italiani e<br \/>\ninternazionali che esibiscono per la prima volta presso la galleria.<br \/>\nLe inesauribili spinte propulsive del contemporaneo trovano in Contemporary! un terreno fertile<br \/>\ndi sperimentazione. I quattro artisti, tutti di estrazione molto diversa fra di loro, producono<br \/>\nopere avvalendosi di tecniche tradizionali o meno, combinate in linguaggi interdipendenti.<br \/>\nIl maestro Nobushige traduce in opera scultorea l\u2019antichissima tradizione della carta<br \/>\ngiapponese. Il suo uso sapiente di modellare la carta in forme nuove, regala al pubblico<br \/>\nun\u2019esperienza quasi sensoriale di indubbia eleganza.<br \/>\nLe sculture\/installazione di Dunia Mauro, pensate per questa mostra, occupano lo spazio con<br \/>\ndelicata raffinatezza. Le gambine di ceramica, protagoniste del mondo creativo dell\u2019artista, si<br \/>\nadagiano in uno spazio perfettamente concepito per accoglierle. La ceramica, trattata qui con<br \/>\nmaestria, tanto da conferirle un senso di leggerezza, \u00e8 il materiale prediletto accanto al cotto e<br \/>\naltri materiali edili.<br \/>\nSia Francesco Bancheri che Massimo Nota lavorano prediligendo l\u2019utilizzo di diversi materiali e<br \/>\nla sovrapposizione di livelli.<br \/>\nFrancesco Bancheri presenta per questa mostra i suoi collage su tela. Si tratta di tele che<br \/>\npresentano allo spettatore riferimenti ad una cultura giovanile, familiare a molti di coloro che<br \/>\nhanno condiviso mode e gusti degli anni Ottanta e Novanta. Questi lavori sono veri e propri<br \/>\nomaggi al mondo delle musicassette e dei primi videogiochi pixelati, con tutto il bagaglio<br \/>\nemotivo che ne consegue.<br \/>\nI mixed-media di Massimo Nota combinano tela, collage, disegni, fotografie e pittura. Artista<br \/>\nprolifico, dal tratto inconfondibile, Nota disegna e lavora senza posa su ogni tipo di materiale<br \/>\nche si presti alla sua creativit\u00e0, dal legno al metallo, dal cartone alla tela.<br \/>\nLa serie di tele che l\u2019artista presenta per Contemporary! rielaborano gli infiniti frammenti del<br \/>\nmondo esteriore, uniti per raccontare storie nuove, scaturite dall\u2019immaginazione del suo<br \/>\nautore. Nota presenta inoltre un intervento site-specific, destinato a durare il tempo<\/p>\n<p>circoscritto della mostra.<\/p>\n<\/div>\n<div align=\"left\">Alessandra Migani, 2012<\/div>\n<p>——————————————-<\/p>\n<div>\n<h3><span class=\"style5\">notazine n\u00b0 3<\/span><\/h3>\n<\/div>\n<p><a href=\"https:\/\/bgmole.wordpress.com\/2009\/08\/03\/notazine-n%C2%B0-3\/\">BGMOLE <\/a>03ago09<\/p>\n<div><\/div>\n<div>\n<img decoding=\"async\" title=\"notazine3\" src=\"https:\/\/bgmole.files.wordpress.com\/2009\/08\/notazine3.jpg?w=500\" alt=\"notazine3\" \/>\n<p>\u00c8 uscito Notazine n\u00b0 3, il terzo numero di una rivista in .pdf edita da <a title=\"notamax's website\" href=\"http:\/\/www.notamax.it\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Notamax, ovvero Massimo Nota<\/a>. Segnalo lo cosa per due motivi: il primo \u00e8 il fascino labirintico, ingenuo e sinistro allo stesso tempo, dei disegni di Nota; il secondo \u00e8 il fatto che, per \u201cconversare\u201d con le sue immagini, Nota ha scelto alcune delle mie <em>tracce<\/em>.<\/p>\n<p>Ultima cosa: il .pdf \u00e8 in due versioni, italiana e inglese, e contiene anche una mia prefazione, che riporto di seguito:<span id=\"more-\"> <\/span><\/p>\n<div id=\"_mcePaste2\">Se l\u2019autore \u00e8 qualcuno che cerca non di duplicare l\u2019ordine (sconosciuto) del mondo ma di offrire al lettore un ordine del mondo, come esperimento sul mondo stesso, le tecniche principali di cui pu\u00f2 fare uso sono il catalogo, la giustapposizione, l\u2019elenco. E fondando la propria autorit\u00e0 sul progetto di radunare immagini disperse, frasi incomplete e significati discontinui, scopre alla fine il nucleo intimamente etico di ci\u00f2 che sta facendo. Per quanto importanti possano suonare queste parole, credo che sia proprio da questo punto di vista che pu\u00f2 essere capito un libro come quello che qui inizia.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">E che cos\u2019\u00e8 questo libro? Soprattutto, \u00e8 una specie di Wunderkammer grafica e verbale, in cui oggetti estetici fuori dal comune trovano un luogo ed un destino comuni. Come ogni Wunderkammer, pu\u00f2 esercitare due tipi di fascino. Da una parte, pu\u00f2 sedurre i lettori con la ricchezza e la stranezza della sua collezione, con l\u2019affascinante attrazione della sua forza centripeta, che mette insieme \u201ccose\u201d cos\u00ec strane e differenti. Dall\u2019altra parte, rapisce lo sguardo e l\u2019attenzione dei lettori lungo le linee delle spinte centrifughe che mantiene, essendo ogni singola figura o frase in grado di catturare la loro immaginazione, e portarla in un mondo differente, suggerendo differenti parametri di realt\u00e0.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">In questo senso, ogni esemplare della sua collezione appare come una traccia di qualcosa che \u00e8 successo (un atto dell\u2019autore, una mossa del mondo), in un processo di reazione continua agli eventi che formano la nostra vita, ai pensieri, ai sentimenti e alle percezioni che continuamente generiamo e sperimentiamo. Allo stesso tempo, ogni immagine o frase appare come una traccia che conduce ad un\u2019intuizione o ad un\u2019altra, a questa o a quella forma generale del mondo che la sua realt\u00e0 implica.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">Nel cuore di questa esposizione, come dicevo, c\u2019\u00e8 il potere razionale\/irrazionale della giustapposizione la cui sequenza instaura un unico ordine, netto e rigoroso, generando allo stesso tempo i flussi di significati e sensazioni incontrollati. A sua volta, nel cuore delle giustapposizione, c\u2019\u00e8 un vuoto. \u00c8 il vuoto tra una cosa e l\u2019altra, dove stanno due segreti: quello dell\u2019autore, in cui nasconde la sua scelta di mettere insieme quelle cose e non altre, che \u00e8 il vero terreno su cui ha costruito la sua autorialit\u00e0 ed il suo lavoro; quello del lettore, che scopre in esso ci\u00f2 che non sapeva di sapere e trova posti, ricordi e parole che vivono in aree remote e dimenticate della sua persona.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">Cos\u00ec, ecco che cos\u2019\u00e8 questo libro: un lavoro su una mancanza, una collaborazione in vista di un futuro vicino in cui ci sar\u00e0 qualcosa, invece di non avere niente.<\/div>\n<\/div>\n<p>——————————————-<\/p>\n<p>enrico ducrot<\/p>\n<div>\n<h3>Serata del 27 Maggio presso lo <a title=\"Spazio Ducrot\" href=\"http:\/\/www.enricoducrot.it\/spazio-ducrot\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Spazio Ducrot<\/a>: \u201cIl Guarracino che andava per mare\u201d<\/h3>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/F3k03uUeMkc\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe>\n<p>Intermezzo musicale di Luigi Caizzi durante la presentazione del libro d\u2019artista con un testo di Raffaele La Capria e una nota di Silvio Perrella e con opere originali di Anna Maglio, Alessandro Nocentini, Massimo Nota e Daniela Pergreffi.<span id=\"more-835\"> <\/span><\/p>\n<div id=\"ngg-gallery-836-1\"><\/div>\n<\/div>\n<p>————————————————-<\/p>\n<p>Mutant Space<\/p>\n<p>Massimo Nota\u2019s Mixed Media Collages Are Anarchic<\/p>\n<p>March 15, 2013 by <a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/author\/admin\/\" rel=\"author\">moray mair<\/a><\/p>\n<div>\n<a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/massimo-nota-mixed-media-collages-anarchic\/abbiamo-dei-momenti\/\" rel=\"attachment wp-att-43844\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" title=\"Massimo Nota AKA Notamax Collages Are Anarchic\" src=\"http:\/\/cdn.mutantspace.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/Abbiamo-dei-momenti.jpg\" alt=\"Massimo Nota AKA Notamax Collages Anarchic\" width=\"540\" height=\"546\" data-lazy-loaded=\"true\" \/><\/a>\n<a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/massimo-nota-mixed-media-collages-anarchic\/cassius\/\" rel=\"attachment wp-att-43846\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/cdn.mutantspace.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/cassius.jpg\" alt=\"\" width=\"540\" height=\"699\" data-lazy-loaded=\"true\" \/><\/a>\n<a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/massimo-nota-mixed-media-collages-anarchic\/stop\/\" rel=\"attachment wp-att-43850\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/cdn.mutantspace.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/stop.jpg\" alt=\"\" width=\"540\" height=\"449\" data-lazy-loaded=\"true\" \/><\/a>\n<p>Massimo Nota<br \/>\nAKA Notamax makes wonderful instinctive mixed media collages that follow in the tradition of artists such as Jean-Michel Basquiat, Keith Haring and even the comic genius David Shrigley. The work is a pandemonium, an anarchic jamboree of layered images and words on canvas, brown paper, cardboard, iron plates and wood, his mediums everything from paint to pencil, shreds of old books to posters and photographs.<span id=\"more-43843\"> <\/span><\/p>\n<p>Notamax\u2019s collages aren\u2019t so much a narrative as a capturing of an incessant noise, a clamour, the busyness of life in all its mundanity. This is a series of works that act as signs, as objects we pass by on the road through life, they are a reflection of ourselves, society, where we are and sometimes a commentary on where we are heading; the drawings childlike, crude, cynical and full of humour. In short the artists vision of us now.<\/p>\n<div><\/div>\n<div id=\"jp-relatedposts\"><\/div>\n<\/div>\n<p>—————————————–<\/p>\n<p>Onefive4gallery<\/p>\n<p>Our weekly artist profile. This week we feature designer & mixed media artist Massimo Nota.<\/p>\n<div><a href=\"https:\/\/onefive4gallery.files.wordpress.com\/2014\/06\/massimo10point.png\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/onefive4gallery.files.wordpress.com\/2014\/06\/massimo10point.png?w=610\" alt=\"Massimo10point\" \/><\/a><\/div>\n<p>——————————————-<\/p>\n<p><a href=\"%20L'illustrazione eclettica di Notamax Scritto da: Cut-tv - luned\u00ec 18 febbraio 2008 inShare Pin It 0 notamax Notamax \u00e8 un universo eclettico e straordinario, dietro il quale si cela Massimo Nota, un illustratore che si esprime scrivendo e disegnando a mano storie microscopiche di notevole intensit\u00e0, mescolando tecniche tradizionali e digitali per farlo. Le sue fonti d\u2019ispirazione sono innumerevoli quante le tecniche alle quali fa ricorso per comunicare, e la gamma di esperienze che concretizza sono accomunate da uno stile unico e inconfondibile. Che si tratti di Notabook, libretti realizzati in tecnica mista o di animazioni in flash, il suo tratto, che riesce a comunicare in modo intelligente, poetico e sfuggente, ha permesso all\u2019autore di essere apprezzato sia in Italia che all\u2019estero. Noi lo conosciamo e apprezziamo da anni, voi potete scoprirlo anche sul suo blog o su flickr.\">Designer blog<\/a><a href=\"%20L'illustrazione eclettica di Notamax Scritto da: Cut-tv - luned\u00ec 18 febbraio 2008 inShare Pin It 0 notamax Notamax \u00e8 un universo eclettico e straordinario, dietro il quale si cela Massimo Nota, un illustratore che si esprime scrivendo e disegnando a mano storie microscopiche di notevole intensit\u00e0, mescolando tecniche tradizionali e digitali per farlo. Le sue fonti d\u2019ispirazione sono innumerevoli quante le tecniche alle quali fa ricorso per comunicare, e la gamma di esperienze che concretizza sono accomunate da uno stile unico e inconfondibile. Che si tratti di Notabook, libretti realizzati in tecnica mista o di animazioni in flash, il suo tratto, che riesce a comunicare in modo intelligente, poetico e sfuggente, ha permesso all\u2019autore di essere apprezzato sia in Italia che all\u2019estero. Noi lo conosciamo e apprezziamo da anni, voi potete scoprirlo anche sul suo blog o su flickr.\">L’illustrazione eclettica di Notamax<\/a><\/p>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/media.designerblog.it\/n\/not\/notamax.jpg\" alt=\"notamax\" width=\"432\" height=\"300\" align=\"left\" border=\"0\" \/>\n<p><a href=\"http:\/\/www.notamax.it\" rel=\"nofollow\">Notamax<\/a> \u00e8 un universo eclettico e straordinario, dietro il quale si cela Massimo Nota, un illustratore che si esprime scrivendo e disegnando a mano storie microscopiche di notevole intensit\u00e0, mescolando tecniche tradizionali e digitali per farlo. Le sue fonti d\u2019ispirazione sono innumerevoli quante le tecniche alle quali fa ricorso per comunicare, e la gamma di esperienze che concretizza sono accomunate da uno stile unico e inconfondibile.Che si tratti di Notabook, libretti realizzati in tecnica mista o di animazioni in flash, il suo tratto, che riesce a comunicare in modo intelligente, poetico e sfuggente, ha permesso all\u2019autore di essere apprezzato sia in Italia che all\u2019estero. Noi lo conosciamo e apprezziamo da anni, voi potete scoprirlo anche sul suo <a href=\"http:\/\/www.notamax.it\/DBLOG\/template\/standard\/pagina.htm\" rel=\"nofollow\">blog<\/a> o su <a href=\"http:\/\/flickr.com\/search\/?q=pack08&w=7344264%40N03%3Cbr%20\/%3E%0A\" rel=\"nofollow\">flickr<\/a>.<\/p>\n<p>—————————————–\u00a0\u00a0<a class=\"style3\" href=\"http:\/\/www.smemoranda.it\/agenda\/amici\/1146\/Massimo%20Nota\">Smemoranda<\/a><\/p>\n<h1><a class=\"style3\">Designer Blog<\/a><\/h1>\n<h1>Il ventre studio di Notamax<\/h1>\n<div>Scritto da: <a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/author\/1947\/cut-tv\" rel=\"author\">Cut-tv<\/a> – luned\u00ec 16 giugno 2008<\/div>\n<div><\/div>\n<div>\n<div id=\"post_content\">\n<a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/galleria\/notamax-studio\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/media.designerblog.it\/n\/not\/notamax-studio\/studio_notamax01.jpg\" alt=\"studio_notamax-01\" width=\"432\" height=\"300\" \/><\/a>\n<p>Massimo Nota, in arte <a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/post\/2223\/lillustrazione-eclettica-di-notamax\/\">Notamax<\/a> lo conosciamo gi\u00e0 quale grafico, illustratore e pittore visionario. Ora sollecitato dalle nostre ultime <a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/post\/2983\/where-we-do-what-we-do\/\">prodezze<\/a>, ci offre l\u2019occasione di dare un\u2019occhiata al suo studio fuoriporta (Antrodoco in provincia di Rieti), un\u2019antica rimessa contadina rimasta esattamente come era 100 anni fa o forse pi\u00f9, fino a quando ha incontrato la personalit\u00e0 estrosa di Massimo Nota. Niente finestre n\u00e9 acqua, fresco d\u2019estate, gelido d\u2019inverno. Un ventre di balena arredato in modo essenziale e molto personale. \u201cIn queste foto avevo appena sparso sul pavimento centinaia di piccoli disegni per fotografarne l\u2019effetto\u201d. Nella foto orizzontale possiamo sbirciare l\u2019interno popolato da due assidui frequentatori, in quella verticale Notamax in contemplazione nel suo ventre studio, nell\u2019ultima il design del suo mondo digitale.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>—————————————<\/p>\n<div id=\"maincontent\">\n<div id=\"post-866\">\n<h1><span class=\"style6\"><span class=\"style7\"><span class=\"style8\"><a href=\"https:\/\/blogenuvole.wordpress.com\/2012\/01\/15\/immigrati-in-scatola\/notamax01\/\">Blog&Nuvole<\/a><\/span><\/span><\/span><\/h1>\n<p class=\"style8\">Un’iniziativa in collaborazione con La Triennale di Milano, sostenuta dalla Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, con il patrocinio di Confartigianato<\/p>\n<p><a class=\"style1\" href=\"https:\/\/blogenuvole.wordpress.com\/2012\/01\/15\/immigrati-in-scatola\/notamax01\/\" rel=\"bookmark\"><br \/>\nImmigrati in scatola, Roz- Notamax 1<\/a><\/p>\n<div>\n<div><a title=\"Immigrati in scatola, Roz- Notamax 1\" href=\"https:\/\/blogenuvole.wordpress.com\/2012\/01\/15\/immigrati-in-scatola\/notamax02\/\" rel=\"attachment\"> <img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/blogenuvole.files.wordpress.com\/2012\/01\/notamax01.jpg?w=750\" alt=\"Immigrati in scatola, Roz- Notamax 1\" width=\"750\" height=\"536\" \/> <\/a><\/div>\n<div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>————————————-<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Untitled Document Born 1959 qualified Graphic Designer @ Istituto Europeo di Design lives and works in Rome as graphic designer and artist ITA La ricerca della mia pi\u00f9 recente attivit\u00e0 artistica \u00e8 finalizzata al raggiungimento di un punto di equilibrio che possa emergere dall\u2019accostamento di linguaggi diversi, siano essi puramente visivi, sia astrattamente testuali. 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A gaze that overlooks the purely semantic research and that achieve to overcome visual conventions to reach an higher, different, alternative meaning. Reconciling two dissonances – two seemingly incompatible opposites – to lead (the subject) into a state of an art that is purely mental so that it overcomes the conceptual for an \u201cesth\u00e9tique intellective” which essentially is alive in pure thought.<\/p>\n<p><strong>MASSIMO NOTA BIOGRAFIA<\/strong>. Massimo Nota (Notamax) \u00e8 un artista e illustratore che vive e lavora a Roma. Dopo il diploma come illustratore presso l\u2019Istituto Europeo di Design (IED) di Roma, Notamax inizia a collaborare con numerosi quotidiani italiani come “La Repubblica”, “Smemoranda”, “Nessuno Tocchi Caino” and “Avvenimenti”. La sua estesa produzione include lavori su tela, carta da pacchi, cartone, placche di metallo o di legno che (rap)presentano una straordinaria composizione di disegni, collages, pittura acrilica, acquarelli e fogli di carta. L\u2019artista usa sia tecniche grafiche tradizionali (acquarelli, acrilici, inchiostro di china) sia digitali (Illustrator, Photoshop). Le animazioni sono create con Flash. Ha ricevuto numerosi premi nazionali e internazionali in competizioni grafiche e satiriche e i suoi lavori sono stati esibiti in Italia, Spagna, UK, Belgio ed Olanda.<\/p>\n<p><strong>MASSIMO NOTA BIOGRAPHY.<\/strong> Massimo Nota (Notamax) is an artist\/illustrator who lives and works in Rome. After graduating as an illustrator at the “Istituto Europeo di Design” (IED), in Rome, Notamax starts a collaboration with many Italian newspapers, such as “La Repubblica”, “Smemoranda”, “Nessuno Tocchi Caino” and “Avvenimenti”. His extensive production includes artwork, either on canvas, brown paper, cardboard, iron plates or wood, that (re)present an amazing arrangement of drawings, collages, acrylic paint, watercolour and paper sheets. He uses both traditional graphical (watercolour, acrylic, indian ink) and digital techniques (Illustrator, Photoshop). Animations are created in Flash. He has been awarded many prizes in national and European graphic and satiric competitions and his artworks have been shown have in Italy, Spain, UK, Belgium and former Holland. <a href=\"http:\/\/honeyinthecoffee.blogspot.it\/\">Alessandra Migani <em>Honey in the coffee<\/em> <\/a><\/p>\n<p>————————————<\/p>\n<dl id=\"dl2\">\n<dt><a href=\"http:\/\/kolajmagazine.com\/artistdirectory\/massimo-nota\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">On KOLAJ magazine- 2014<\/a><\/dt>\n<\/dl>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignleft\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/kolaj.jpg\" alt=\"kolaj\" width=\"450\" height=\"351\" \/>\u00a0\u00a0————————————<\/p>\n<dl id=\"dl3\">\n<dt><a href=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/montemxsite.jpg\">On MONTEM Magazine 2014<\/a><\/dt>\n<\/dl>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/montemxsite-330x600.jpg\" alt=\"montemxsite\" width=\"330\" height=\"600\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0—————————————-<\/p>\n<dl id=\"attachment_\">\n<dt><a href=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/visual-art-beat.jpg\">On VISUAL ARTBEAT Magazine 2014<\/a><\/dt>\n<\/dl>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/visual-art-beat-323x400.jpg\" alt=\"visual art beat\" width=\"323\" height=\"400\" \/>\u00a0\u00a0————————————–<\/p>\n<div id=\"post-body-\">\n<div dir=\"ltr\">\n<table cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\">\n<h5><span class=\"style2\">“Everything is so damned interrelated…and you are here” an exhibition by Massimo Nota<\/span><\/h5>\n<p>On Thursday 26th of April, we inaugurated the first solo exhibition in London of Rome based artist Massimo Nota @ Art Lobby.<br \/>\nThe show received a warm welcome despite the persistent rain and a grey sky.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-A2FAGgRiB30\/T6qPQ-LUC2I\/AAAAAAAAAq4\/qaofA5N-YKg\/s400\/everything+is+so+damned+interrelated-a4_low.jpg\" alt=\"x\" width=\"282\" height=\"400\" border=\"0\" \/><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\">Massimo Nota exhibition posterThese black sounds are the mystery, the roots that probe through the mire that we all know of, and do not understand, but which furnishes us with whatever is sustaining in art. Black sounds: so said the celebrated Spaniard, thereby concurring with Goethe, who, in effect, defined the duende when he said, speaking of Paganini: “A mysterious power that all may feel and no philosophy can explain.”<\/p>\n<div id=\"post-body-2\">\n<div dir=\"ltr\">\n<div align=\"center\"><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">Federico <\/span><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">Garc\u00eda Lorca<\/span><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">, <em>The Theory and Function of Duende<\/em><\/span><\/div>\n<div><\/div>\n<div>Massimo Nota, originally from Rome, is a prolific artist\/illustrator whose world is imbued with visions. Nota\u2019s creative act reveals an instinctive gesture that he follows spontaneously on the surface. Here words and images overlap in layers. Each artwork, either on canvas, brown paper, cardboard, iron plates or wood, (re)presents an amazing arrangement of drawings, collages, acrylic paint, watercolour and paper sheets.<\/div>\n<div>Looking deeply into the surface, we can distinguish original drawings, recycled papers, old book sheets found in flea markets and old dusty archives. Nota magically blows the dust off them. Once they were lost and forgotten and now they are placed in a new space, with a new function.<\/div>\n<div>The artist doesn\u2019t narrate a story, but many stories, or better, a shred of stories\/events that coexist at the same time. His drawings are like children\u2019s drawings but usually crude, cynical, humoristic. They are stripped of any romantic view and rather scratched. His freehand lines recall those cave drawings left by our ancestors.<\/div>\n<div>In fact Nota\u2019s distinguishing marks are primordial, powerfully leaving a trace of their passage. Here we can find reminiscences of artists such as Jean-Michel Basquiat, Keith Haring or the more contemporary David Shrigley. They definitely share the same language.<\/div>\n<div>Nota confesses: \u201cI am constantly searching for the spontaneity of sign\u201d. Therefore it\u2019s a sign free of schemes and rigid rules; it\u2019s pure energetic instinct. A gaze above the surface exposes the multiple layers of his work where everything is interrelated. Each image is \u201c<span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">merely a road by which pass, in every direction, the modifications propagated throughout the immensity of the universe<\/span><span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">\u201d <\/span>(<em>Matter and Memory<\/em> by Henri Bergson). In this way, Nota\u2019s childlike state of mind discovers a powerful enlightenment that we can surely share with him by looking at his work.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<div align=\"center\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>——————————————<\/p>\n<p><span class=\"style3\">@Contemporanea – Roma 2011<\/span><\/p>\n<a class=\"style3\" href=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/contem.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/contem-533x400.jpg\" alt=\"contem\" width=\"533\" height=\"400\" \/><\/a>\n<div>\n<p class=\"style3\">obushige Akiyama, Francesco Bancheri, Dunia Mauro, Massimo Nota<\/p>\n<p>COMUNICATO STAMPA<br \/>\nContemporanea \u00e8 lieta di presentare una collettiva che include i lavori di artisti italiani e<br \/>\ninternazionali che esibiscono per la prima volta presso la galleria.<br \/>\nLe inesauribili spinte propulsive del contemporaneo trovano in Contemporary! un terreno fertile<br \/>\ndi sperimentazione. I quattro artisti, tutti di estrazione molto diversa fra di loro, producono<br \/>\nopere avvalendosi di tecniche tradizionali o meno, combinate in linguaggi interdipendenti.<br \/>\nIl maestro Nobushige traduce in opera scultorea l\u2019antichissima tradizione della carta<br \/>\ngiapponese. Il suo uso sapiente di modellare la carta in forme nuove, regala al pubblico<br \/>\nun\u2019esperienza quasi sensoriale di indubbia eleganza.<br \/>\nLe sculture\/installazione di Dunia Mauro, pensate per questa mostra, occupano lo spazio con<br \/>\ndelicata raffinatezza. Le gambine di ceramica, protagoniste del mondo creativo dell\u2019artista, si<br \/>\nadagiano in uno spazio perfettamente concepito per accoglierle. La ceramica, trattata qui con<br \/>\nmaestria, tanto da conferirle un senso di leggerezza, \u00e8 il materiale prediletto accanto al cotto e<br \/>\naltri materiali edili.<br \/>\nSia Francesco Bancheri che Massimo Nota lavorano prediligendo l\u2019utilizzo di diversi materiali e<br \/>\nla sovrapposizione di livelli.<br \/>\nFrancesco Bancheri presenta per questa mostra i suoi collage su tela. Si tratta di tele che<br \/>\npresentano allo spettatore riferimenti ad una cultura giovanile, familiare a molti di coloro che<br \/>\nhanno condiviso mode e gusti degli anni Ottanta e Novanta. Questi lavori sono veri e propri<br \/>\nomaggi al mondo delle musicassette e dei primi videogiochi pixelati, con tutto il bagaglio<br \/>\nemotivo che ne consegue.<br \/>\nI mixed-media di Massimo Nota combinano tela, collage, disegni, fotografie e pittura. Artista<br \/>\nprolifico, dal tratto inconfondibile, Nota disegna e lavora senza posa su ogni tipo di materiale<br \/>\nche si presti alla sua creativit\u00e0, dal legno al metallo, dal cartone alla tela.<br \/>\nLa serie di tele che l\u2019artista presenta per Contemporary! rielaborano gli infiniti frammenti del<br \/>\nmondo esteriore, uniti per raccontare storie nuove, scaturite dall\u2019immaginazione del suo<br \/>\nautore. Nota presenta inoltre un intervento site-specific, destinato a durare il tempo<\/p>\n<p>circoscritto della mostra.<\/p>\n<\/div>\n<div align=\"left\">Alessandra Migani, 2012<\/div>\n<p>——————————————-<\/p>\n<div>\n<h3><span class=\"style5\">notazine n\u00b0 3<\/span><\/h3>\n<\/div>\n<p><a href=\"https:\/\/bgmole.wordpress.com\/2009\/08\/03\/notazine-n%C2%B0-3\/\">BGMOLE <\/a>03ago09<\/p>\n<div><\/div>\n<div>\n<img decoding=\"async\" title=\"notazine3\" src=\"https:\/\/bgmole.files.wordpress.com\/2009\/08\/notazine3.jpg?w=500\" alt=\"notazine3\" \/>\n<p>\u00c8 uscito Notazine n\u00b0 3, il terzo numero di una rivista in .pdf edita da <a title=\"notamax's website\" href=\"http:\/\/www.notamax.it\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Notamax, ovvero Massimo Nota<\/a>. Segnalo lo cosa per due motivi: il primo \u00e8 il fascino labirintico, ingenuo e sinistro allo stesso tempo, dei disegni di Nota; il secondo \u00e8 il fatto che, per \u201cconversare\u201d con le sue immagini, Nota ha scelto alcune delle mie <em>tracce<\/em>.<\/p>\n<p>Ultima cosa: il .pdf \u00e8 in due versioni, italiana e inglese, e contiene anche una mia prefazione, che riporto di seguito:<span id=\"more-\"> <\/span><\/p>\n<div id=\"_mcePaste2\">Se l\u2019autore \u00e8 qualcuno che cerca non di duplicare l\u2019ordine (sconosciuto) del mondo ma di offrire al lettore un ordine del mondo, come esperimento sul mondo stesso, le tecniche principali di cui pu\u00f2 fare uso sono il catalogo, la giustapposizione, l\u2019elenco. E fondando la propria autorit\u00e0 sul progetto di radunare immagini disperse, frasi incomplete e significati discontinui, scopre alla fine il nucleo intimamente etico di ci\u00f2 che sta facendo. Per quanto importanti possano suonare queste parole, credo che sia proprio da questo punto di vista che pu\u00f2 essere capito un libro come quello che qui inizia.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">E che cos\u2019\u00e8 questo libro? Soprattutto, \u00e8 una specie di Wunderkammer grafica e verbale, in cui oggetti estetici fuori dal comune trovano un luogo ed un destino comuni. Come ogni Wunderkammer, pu\u00f2 esercitare due tipi di fascino. Da una parte, pu\u00f2 sedurre i lettori con la ricchezza e la stranezza della sua collezione, con l\u2019affascinante attrazione della sua forza centripeta, che mette insieme \u201ccose\u201d cos\u00ec strane e differenti. Dall\u2019altra parte, rapisce lo sguardo e l\u2019attenzione dei lettori lungo le linee delle spinte centrifughe che mantiene, essendo ogni singola figura o frase in grado di catturare la loro immaginazione, e portarla in un mondo differente, suggerendo differenti parametri di realt\u00e0.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">In questo senso, ogni esemplare della sua collezione appare come una traccia di qualcosa che \u00e8 successo (un atto dell\u2019autore, una mossa del mondo), in un processo di reazione continua agli eventi che formano la nostra vita, ai pensieri, ai sentimenti e alle percezioni che continuamente generiamo e sperimentiamo. Allo stesso tempo, ogni immagine o frase appare come una traccia che conduce ad un\u2019intuizione o ad un\u2019altra, a questa o a quella forma generale del mondo che la sua realt\u00e0 implica.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">Nel cuore di questa esposizione, come dicevo, c\u2019\u00e8 il potere razionale\/irrazionale della giustapposizione la cui sequenza instaura un unico ordine, netto e rigoroso, generando allo stesso tempo i flussi di significati e sensazioni incontrollati. A sua volta, nel cuore delle giustapposizione, c\u2019\u00e8 un vuoto. \u00c8 il vuoto tra una cosa e l\u2019altra, dove stanno due segreti: quello dell\u2019autore, in cui nasconde la sua scelta di mettere insieme quelle cose e non altre, che \u00e8 il vero terreno su cui ha costruito la sua autorialit\u00e0 ed il suo lavoro; quello del lettore, che scopre in esso ci\u00f2 che non sapeva di sapere e trova posti, ricordi e parole che vivono in aree remote e dimenticate della sua persona.<\/div>\n<div id=\"_mcePaste2\">Cos\u00ec, ecco che cos\u2019\u00e8 questo libro: un lavoro su una mancanza, una collaborazione in vista di un futuro vicino in cui ci sar\u00e0 qualcosa, invece di non avere niente.<\/div>\n<\/div>\n<p>——————————————-<\/p>\n<p>enrico ducrot<\/p>\n<div>\n<h3>Serata del 27 Maggio presso lo <a title=\"Spazio Ducrot\" href=\"http:\/\/www.enricoducrot.it\/spazio-ducrot\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Spazio Ducrot<\/a>: \u201cIl Guarracino che andava per mare\u201d<\/h3>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/F3k03uUeMkc\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe>\n<p>Intermezzo musicale di Luigi Caizzi durante la presentazione del libro d\u2019artista con un testo di Raffaele La Capria e una nota di Silvio Perrella e con opere originali di Anna Maglio, Alessandro Nocentini, Massimo Nota e Daniela Pergreffi.<span id=\"more-835\"> <\/span><\/p>\n<div id=\"ngg-gallery-836-1\"><\/div>\n<\/div>\n<p>————————————————-<\/p>\n<p>Mutant Space<\/p>\n<p>Massimo Nota\u2019s Mixed Media Collages Are Anarchic<\/p>\n<p>March 15, 2013 by <a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/author\/admin\/\" rel=\"author\">moray mair<\/a><\/p>\n<div>\n<a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/massimo-nota-mixed-media-collages-anarchic\/abbiamo-dei-momenti\/\" rel=\"attachment wp-att-43844\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" title=\"Massimo Nota AKA Notamax Collages Are Anarchic\" src=\"http:\/\/cdn.mutantspace.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/Abbiamo-dei-momenti.jpg\" alt=\"Massimo Nota AKA Notamax Collages Anarchic\" width=\"540\" height=\"546\" data-lazy-loaded=\"true\" \/><\/a>\n<a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/massimo-nota-mixed-media-collages-anarchic\/cassius\/\" rel=\"attachment wp-att-43846\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/cdn.mutantspace.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/cassius.jpg\" alt=\"\" width=\"540\" height=\"699\" data-lazy-loaded=\"true\" \/><\/a>\n<a href=\"http:\/\/www.mutantspace.com\/massimo-nota-mixed-media-collages-anarchic\/stop\/\" rel=\"attachment wp-att-43850\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/cdn.mutantspace.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/stop.jpg\" alt=\"\" width=\"540\" height=\"449\" data-lazy-loaded=\"true\" \/><\/a>\n<p>Massimo Nota<br \/>\nAKA Notamax makes wonderful instinctive mixed media collages that follow in the tradition of artists such as Jean-Michel Basquiat, Keith Haring and even the comic genius David Shrigley. The work is a pandemonium, an anarchic jamboree of layered images and words on canvas, brown paper, cardboard, iron plates and wood, his mediums everything from paint to pencil, shreds of old books to posters and photographs.<span id=\"more-43843\"> <\/span><\/p>\n<p>Notamax\u2019s collages aren\u2019t so much a narrative as a capturing of an incessant noise, a clamour, the busyness of life in all its mundanity. This is a series of works that act as signs, as objects we pass by on the road through life, they are a reflection of ourselves, society, where we are and sometimes a commentary on where we are heading; the drawings childlike, crude, cynical and full of humour. In short the artists vision of us now.<\/p>\n<div><\/div>\n<div id=\"jp-relatedposts\"><\/div>\n<\/div>\n<p>—————————————–<\/p>\n<p>Onefive4gallery<\/p>\n<p>Our weekly artist profile. This week we feature designer & mixed media artist Massimo Nota.<\/p>\n<div><a href=\"https:\/\/onefive4gallery.files.wordpress.com\/2014\/06\/massimo10point.png\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/onefive4gallery.files.wordpress.com\/2014\/06\/massimo10point.png?w=610\" alt=\"Massimo10point\" \/><\/a><\/div>\n<p>——————————————-<\/p>\n<p><a href=\"%20L'illustrazione eclettica di Notamax Scritto da: Cut-tv - luned\u00ec 18 febbraio 2008 inShare Pin It 0 notamax Notamax \u00e8 un universo eclettico e straordinario, dietro il quale si cela Massimo Nota, un illustratore che si esprime scrivendo e disegnando a mano storie microscopiche di notevole intensit\u00e0, mescolando tecniche tradizionali e digitali per farlo. Le sue fonti d\u2019ispirazione sono innumerevoli quante le tecniche alle quali fa ricorso per comunicare, e la gamma di esperienze che concretizza sono accomunate da uno stile unico e inconfondibile. Che si tratti di Notabook, libretti realizzati in tecnica mista o di animazioni in flash, il suo tratto, che riesce a comunicare in modo intelligente, poetico e sfuggente, ha permesso all\u2019autore di essere apprezzato sia in Italia che all\u2019estero. Noi lo conosciamo e apprezziamo da anni, voi potete scoprirlo anche sul suo blog o su flickr.\">Designer blog<\/a><a href=\"%20L'illustrazione eclettica di Notamax Scritto da: Cut-tv - luned\u00ec 18 febbraio 2008 inShare Pin It 0 notamax Notamax \u00e8 un universo eclettico e straordinario, dietro il quale si cela Massimo Nota, un illustratore che si esprime scrivendo e disegnando a mano storie microscopiche di notevole intensit\u00e0, mescolando tecniche tradizionali e digitali per farlo. Le sue fonti d\u2019ispirazione sono innumerevoli quante le tecniche alle quali fa ricorso per comunicare, e la gamma di esperienze che concretizza sono accomunate da uno stile unico e inconfondibile. Che si tratti di Notabook, libretti realizzati in tecnica mista o di animazioni in flash, il suo tratto, che riesce a comunicare in modo intelligente, poetico e sfuggente, ha permesso all\u2019autore di essere apprezzato sia in Italia che all\u2019estero. Noi lo conosciamo e apprezziamo da anni, voi potete scoprirlo anche sul suo blog o su flickr.\">L’illustrazione eclettica di Notamax<\/a><\/p>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/media.designerblog.it\/n\/not\/notamax.jpg\" alt=\"notamax\" width=\"432\" height=\"300\" align=\"left\" border=\"0\" \/>\n<p><a href=\"http:\/\/www.notamax.it\" rel=\"nofollow\">Notamax<\/a> \u00e8 un universo eclettico e straordinario, dietro il quale si cela Massimo Nota, un illustratore che si esprime scrivendo e disegnando a mano storie microscopiche di notevole intensit\u00e0, mescolando tecniche tradizionali e digitali per farlo. Le sue fonti d\u2019ispirazione sono innumerevoli quante le tecniche alle quali fa ricorso per comunicare, e la gamma di esperienze che concretizza sono accomunate da uno stile unico e inconfondibile.Che si tratti di Notabook, libretti realizzati in tecnica mista o di animazioni in flash, il suo tratto, che riesce a comunicare in modo intelligente, poetico e sfuggente, ha permesso all\u2019autore di essere apprezzato sia in Italia che all\u2019estero. Noi lo conosciamo e apprezziamo da anni, voi potete scoprirlo anche sul suo <a href=\"http:\/\/www.notamax.it\/DBLOG\/template\/standard\/pagina.htm\" rel=\"nofollow\">blog<\/a> o su <a href=\"http:\/\/flickr.com\/search\/?q=pack08&w=7344264%40N03%3Cbr%20\/%3E%0A\" rel=\"nofollow\">flickr<\/a>.<\/p>\n<p>—————————————–\u00a0\u00a0<a class=\"style3\" href=\"http:\/\/www.smemoranda.it\/agenda\/amici\/1146\/Massimo%20Nota\">Smemoranda<\/a><\/p>\n<h1><a class=\"style3\">Designer Blog<\/a><\/h1>\n<h1>Il ventre studio di Notamax<\/h1>\n<div>Scritto da: <a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/author\/1947\/cut-tv\" rel=\"author\">Cut-tv<\/a> – luned\u00ec 16 giugno 2008<\/div>\n<div><\/div>\n<div>\n<div id=\"post_content\">\n<a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/galleria\/notamax-studio\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/media.designerblog.it\/n\/not\/notamax-studio\/studio_notamax01.jpg\" alt=\"studio_notamax-01\" width=\"432\" height=\"300\" \/><\/a>\n<p>Massimo Nota, in arte <a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/post\/2223\/lillustrazione-eclettica-di-notamax\/\">Notamax<\/a> lo conosciamo gi\u00e0 quale grafico, illustratore e pittore visionario. Ora sollecitato dalle nostre ultime <a href=\"http:\/\/www.designerblog.it\/post\/2983\/where-we-do-what-we-do\/\">prodezze<\/a>, ci offre l\u2019occasione di dare un\u2019occhiata al suo studio fuoriporta (Antrodoco in provincia di Rieti), un\u2019antica rimessa contadina rimasta esattamente come era 100 anni fa o forse pi\u00f9, fino a quando ha incontrato la personalit\u00e0 estrosa di Massimo Nota. Niente finestre n\u00e9 acqua, fresco d\u2019estate, gelido d\u2019inverno. Un ventre di balena arredato in modo essenziale e molto personale. \u201cIn queste foto avevo appena sparso sul pavimento centinaia di piccoli disegni per fotografarne l\u2019effetto\u201d. Nella foto orizzontale possiamo sbirciare l\u2019interno popolato da due assidui frequentatori, in quella verticale Notamax in contemplazione nel suo ventre studio, nell\u2019ultima il design del suo mondo digitale.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>—————————————<\/p>\n<div id=\"maincontent\">\n<div id=\"post-866\">\n<h1><span class=\"style6\"><span class=\"style7\"><span class=\"style8\"><a href=\"https:\/\/blogenuvole.wordpress.com\/2012\/01\/15\/immigrati-in-scatola\/notamax01\/\">Blog&Nuvole<\/a><\/span><\/span><\/span><\/h1>\n<p class=\"style8\">Un’iniziativa in collaborazione con La Triennale di Milano, sostenuta dalla Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, con il patrocinio di Confartigianato<\/p>\n<p><a class=\"style1\" href=\"https:\/\/blogenuvole.wordpress.com\/2012\/01\/15\/immigrati-in-scatola\/notamax01\/\" rel=\"bookmark\"><br \/>\nImmigrati in scatola, Roz- Notamax 1<\/a><\/p>\n<div>\n<div><a title=\"Immigrati in scatola, Roz- Notamax 1\" href=\"https:\/\/blogenuvole.wordpress.com\/2012\/01\/15\/immigrati-in-scatola\/notamax02\/\" rel=\"attachment\"> <img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/blogenuvole.files.wordpress.com\/2012\/01\/notamax01.jpg?w=750\" alt=\"Immigrati in scatola, Roz- Notamax 1\" width=\"750\" height=\"536\" \/> <\/a><\/div>\n<div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>————————————-<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Untitled Document Born 1959 qualified Graphic Designer @ Istituto Europeo di Design lives and works in Rome as graphic designer and artist ITA La ricerca della mia pi\u00f9 recente attivit\u00e0 artistica \u00e8 finalizzata al raggiungimento di un punto di equilibrio che possa emergere dall\u2019accostamento di linguaggi diversi, siano essi puramente visivi, sia astrattamente testuali. Uno […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":160,"menu_order":3,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/97"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=97"}],"version-history":[{"count":60,"href":"https:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/97\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3655,"href":"https:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/97\/revisions\/3655"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/160"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.notamax.it\/wordpress\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=97"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}